The Batman

Filme maravilho abordando um Batman mais detetive e em conflito direto com a policia de Gotham City perseguindo uma versão do Charada que abraça suas influencias como serial killer perturbado em uma trama que envolve politica e crime organizado! Um filme Noir no melhor definição de ser um filme escuro, violento e com uma trama que esconde reviravoltas ate o final!

The Batman (2022)

Dirigido por Matt Reeves

Escrito por Matt Reeves e Mattson Tomlin

Eu sou a vingança

O Batman deste filme tem toda a proposta de ser claramente diferente das outras versões do cinema, mas com sua essência interpretada pela visão do diretor. O plano original era este ser o Batman do ator Bem Afleck, que abandonou o projeto em 2017! Sendo agora interpretado por Robert Pattinson. E o que podemos ver no filme desde a primeira aparição do Batman é exatamente um Batman com raiva explosiva! Quando os primeiros palhaços tentam lutar contra ele, o Batman tem explosões de fúria que deixam qualquer pessoa apavorada! O Batman não só derruba seus inimigos, mas também é capaz de bater neles no chão até quebrar seus ossos!

 

Ao mesmo tempo, Batman é chamado para uma cena de crime por ninguém menos que o tenente James Gordon interpretado por Jeffrey Wright. O crime foi o assassinato do próprio prefeito Don Mitchell Jr. interpretado por Rupert Penry-Jones. E então podemos perceber que o Batman com a fúria explosiva é ao mesmo tempo um detetive metódico e extremamente frio. A situação com a policia de Gotham City é super tensa. São nuances dramáticos que acompanhamos por boa parte do filme.

 

Um vigilante violento é chamado para ajudar a policia em uma serie de crimes envolvendo a alta cúpula da policia em Gotham City. E a partir desse ponto, tudo é Spoiler!

 

 

Charadas diferentes

Vou mencionar diferentes versões do Charada para então falar sobre o personagem neste filme. Nos anos 60 o Charada do seriado era simplesmente igual ao da revista com seu tom de comedia para crianças e adultos. Com o fim do seriado, o Batman nas revistas passou por um processo de voltar as raízes de ser um personagem serio que só atuava a noite. Nos anos 70, o personagem quase foi abandonado por um bom motivo, o serial killer real Zodíaco! Que mandava cartas criptografadas para a policia e que nunca foi capturado! Nos anos de 1970 nem passava pela cabeça da DC Comics deixar um de seus personagens se tornar tão cruel.

Mas então vieram os anos de 1980.

Diversos personagens foram consideravelmente evoluídos no horror de seus piores crimes. O Espantalho se tornou um monstro de filme de terror. Coringa matou o Robin Jason Tood! A revista Batman – O Cavaleiro das Trevas foi um marco na historia da literatura. Diversos personagens evoluíram com o tempo. Mas poucas vezes conseguimos ver o Charada sequer como um criminoso! Mesmo no seriado Batman dos anos 90!

Uma das melhores versões do Charada veio com o desenho animado The Batman de 2004, onde o Charada tinha uma aparência parecida com um roqueiro. Aquela versão era um vilão simplesmente que conseguia sair na porrada com o Batman e ainda ser um criminoso que envolvia máfia, policia e politica em seus crimes! Um oponente físico e psicológico.

Outra versão boa veio na serie de games Batman Arkham Asylum! Com três ótimos jogos incluindo Batman Arkham City e Batman Arkham Knight. Também existe o game Batman Arkham Origins, que é feito fora do estúdio original, mas ainda é um ótimo game. Nesta versão, o Charada captura diversas pessoas para colocar em jogos onde Batman deve resolver para salvar suas vidas! No game, nunca assistimos ao Charada matar alguém diretamente.

 

E tem o Charada de Jim Carrey!

O personagem de Jim Carrey imita trejeitos perfeitos do comediante Frank Gorshin, que fez o personagem nos anos 1960, ao mesmo tempo onde existe a genialidade de Jim Carrey para fazer um personagem quase infantil com nuances de uma sexualidade inadequada!

Falei de diferentes versões do Charada e até fiz questão de falar da versão do Jim Carrey antes de mencionar que o Charada deste filme mata! A primeira cena do filme é o Charada assassinando o prefeito de Gotham City! E além de matar, deixou o corpo com mensagens tanto para a policia de Gotham quanto para o próprio Batman! Abraçando seu lado assassino e começando o filme como um bom filme de detetive!

 

A Máfia

Toda boa obra envolvendo o universo de Gotham City entende que o crime possui um universo próprio sempre em movimento! Este filme entende isso. Na hora em que Batman precisa investigar a ligação entre o comissário Pete Savage com o Prefeito Don Mitchell e uma misteriosa mulher chamada Annika, ele vai ao Iceberg Lounge! Todo o desenrolar de Batman mostra um submundo sujo debaixo do tapete de Gotham!

 

Em primeiro que Batman precisa bater para entrar no Iceberg Lounge. Isso significa bater em diversos capangas para então conhecer o homem que comanda o Iceberg Lounge, o Pinguim é interpretado pelo ator Colin Farrell que esta irreconhecível no papel!

 

Dentro do Iceberg Lounge, percebemos um Pinguim mostrando como não tem medo do Batman. Um de seus testes é mostrar detalhadamente diversas notas de subornos na frente do vigilante para mostrar que não tem medo dele. E logico que não revela nada sobre a misteriosa Annika. Mas Batman reconhece que uma mulher misteriosa reconhece a foto de Annika. Ao sair do Iceberg Lounge, ele investiga e conversa com a gatuna Selina Kyle!

Voltando ao Iceberg Lounge, descobrimos mais ainda do submundo de Gotham com policiais trabalhando para a máfia, juízes, vereadores, deputados e o promotor público de Gotham, Gil Colson, interpretado por Peter Sarsgaard. E mais do que isso, somos apresentados ao mafioso Carmine Falcone interpretado John Turturro.

Toda essa sequencia é o Batman detetive desvendando os podres do submundo de Gotham City!

 

O Respeito às mulheres

Adoro falar sobre como filmes machistas tem espaço e respeito pelas mulheres! Neste filme, Batman investiga Selina Kyle até descobrir que ela é uma ladra que trabalha no Iceberg Lounge. Eles lutam e mesmo Batman tendo toda vantagem do mundo, ele não a derrota e nem a entrega. Aqui ele faz algo diferente, ele oferece ajuda para encontrar Annika e pede em troca que Selina Kyle entre no Iceberg Lounge para descobrir os podres de Gotham City.

A Mulher Gato é agora interpretada pela atriz e cantora Zoë Kravitz. Ela faz parte integral da investigação de Batman e sua performance tem a sutileza de mostrar que ela esta completamente apavorada de entrar tão fundo no Iceberg Lounge.

 

A Bomba Relógio

Durante o funeral do Prefeito Don Mitchell, temos o dialogo revelador entre Carmine Falcone e Bruce Wayne falando sobre Thomas Wayne. E aqui temos que dar todo o credito ao escritor Jeph Loeb na obra Batman - O Longo Dia das Bruxas. O escritor que escreveu o filme Comando para Matar também é responsável por criar um arco que liga o bilionário Thomas Wayne com o mafioso Carmine Falcone!

 

Então somos surpreendidos por um carro invadindo o funeral e dentro do carro temos o promotor publico Gil Colson com uma bomba preparada em seu pescoço. E o único que pode atender o telefone para tentar impedir a morte do Promotor é o Batman!

A cena é perfeita por mostrar a essência de um Charada capaz de explodir a cabeça de um homem ao vivo na TV para passar uma mensagem. No filme, tudo o que Gotham City acreditava sobre a maior apreensão de drogas da historia de Gotham é questionado! A prisão do mafioso Salvatore Maroni é questionada!

 

O Charada quer o nome do rato que entregou Maroni.

E a partir do ponto onde o promotor aceitou morrer ao vivo decapitado por uma explosão que sabemos que Batman não pode confiar em ninguém! Seja na politica, na máfia ou na Policia!

O único a se confiar é o Tenente Gordon. Mas a bomba relógio também é a metáfora para as mentiras voltarem todos contra todos.

 

Ratos Voadores

O Plano do Charada deu certo. Ele colocou todos contra todos! Políticos contra policia e policia contra a máfia. Batman se torna suspeito sobre ser chamado de rato com asas, mas pinguins e falcões também tem asas. São mensagens de dois gumes.

As mentiras se empilham!

A maior apreensão de drogas da historia de Gotham City foi uma mentira que colocou Falcone no poder, elegeu um novo prefeito e cada policial de Gotham estava envolvido. Menos o Tenente Gordon, que agora tem um alvo nas costas!

 

O Charada mostra na TV os podres que podem ser, ou não, verdade. Martha Wayne pode ter matado os pais e ter sido trancada no Asilo Arkham! E Thomas Wayne pode estar envolvido no assassinato do jornalista que chegou ate essa historia! O assassinato pode ter desencadeado uma luta entre os mafiosos Maroni e Falcone que acabou com o assassinato de Thomas e Martha Wayne!

 

Se chega a um ponto onde Bruce Wayne vai ate o Iceberg Lounge. Existe toda uma mística sobre como Batman tinha entrado antes no Iceberg Lounge arrebentando todos os capangas possíveis antes e a forma toda diferente de como Bruce Wayne adentra o Iceberg Lounge com toda educação e convites.

 

 

Trazer Falcone para a luz

Ao final, todas as mentiras levam a Mulher Gato, a Policia e principalmente o Batman para o Iceberg Lounge para derrubar Falcone! Tudo baseado em uma verdade, Falcone assassinou Annika estrangulada. É uma sequencia de ação espetacular. Desde Batman se infiltrando no Clube até a resolução da trama de Selina Kyle com Falcone.

 

Depois que Batman prende Falcone, o Charada se revela!

E você deve estar se perguntando se eu esqueci de mencionar como ele se revela ou onde. Mas dai eu explico que sou malvado e não quero deixar um Spoiler a solta.

Mas o fato é que o Charada já tinha isso planejado assim como o próximo ato.

 

A Charada Final

O final do filme é sobre o Charada ter orquestrado diversas explosões para alagar Gotham e seguidores para atirar no estádio de Gotham onde a prefeita vai se apresentar para declarar estado de emergência. O filme cuidadosamente plantou esse final de forma que parece algo forçado, mas já aviso que já tinha tudo lá.

 

As vans, os seguidores assistindo tudo pela TV, as mensagens do Charada. Até a sequencia onde Batman fala com o psicótico em Arkham! O plano do Charada estava redondo. Só não contava com Batman decidido a enfrentar os atiradores.

Dessa vez, Batman tem sim dificuldades de enfrentar bandidos com fuzis e escopetas. É importante revelar o obvio de que a fraqueza do Batman é enfrentar bandidos usando grosso calibre.

 

O combate final mostra Batman levando chumbo grosso e ficando mal no chão. Até mesmo precisando da ajuda da Mulher Gato. E em pior situação, recorre a uma injeção do que podemos entender como adrenalina pura. E que nas piores hipóteses, se trata de uma injeção de Veneno, droga usada no submundo de Gotham que permite força e fúria incomparáveis. A droga é tão poderosa que Batman se descontrola socando o ultimo atirador.

E aqui temos a lição de moral do filme.

 

Da vingança a Esperança

O filme inteiro mostra o Batman como detetive, como a encarnação da vingança, batendo e esmagando os rostos da criminalidade. E tudo o que conseguiu no final foi empilhar problemas por cima de problemas.

 

O ponto de mudança foi quando Batman viu a devastação provocada pelo Charada e seus atiradores. A agua tomando conta de Gotham City, pessoas assustadas e um grande cabo de energia prestes a tocar a agua. A cena é simples, porem com significado. Batman chega até o cabo e o corta mesmo que seja eletrocutado e caia no processo. Batman se sacrifica. Ele não sabia se iria sobreviver e mesmo assim o faz. Ele se sacrifica e cai no abismo pelas pessoas.

Sobrevivendo o choque e a queda, Batman acende um sinalizador de emergência e adentra a escuridão fria para resgatar pessoas. Nesse ponto o Batman transcende bordas do que definem o vigilante e detetive como vingança contra o crime para se tornar algo mais. Um resgatista que provem esperança! A exata motivação de bombeiros, de médicos e paramédicos que adentram lugares de até absoluto horror para salvar o máximo de pessoas. Adentrar a escuridão fria sempre remete a uma descida ao inferno.

 

Ao estender a mão, a primeira reação a Batman é ver uma pessoa com medo. E logo, o medo se torna aos poucos esperança. Ao final do filme podemos ver Batman ajudando pessoas no resgate, carregando pessoas no colo e até mesmo desafiando um dos maiores adversários de Batman, a luz do dia.

 

Um ótimo filme!

 

 

O Farol de Robert Pattinson

O ator Robert Pattinson ficou marcado por mais de uma década por seu papel em um dos piores romances da historia do cinema. Onde uma adolescente literalmente ficou dividida entre a zoofilia e a necrofilia.

Tudo começou a mudar depois que o ator começou a se puxar em ser um bom ator. Boa parte disso pode ser atribuída ao lendário diretor David Cronenberg em seu filme Cosmópolis de 2012.

 

Quando anunciaram que o ator faria ninguém menos que o Batman, muitas pessoas torceram o nariz. Mas em 2019 eu assiti ao filme O Farol, dirigido por Robert Eggers. No filme, Robert Pattinson passa boa parte da trama em cena com outra lenda do cinema, Willem Dafoe! Onde a trama são dois faroleiros sozinhos em uma ilha habitada por horrores vindos da mente de HP Lovecraft! Uma jornada de loucura que me deixou tranquilo sobre a escolha do ator!

 

 

A Mulher Gato Lacradora!

Essa é a minha maior critica ao que fizeram com a Mulher Gato!

Eu não tenho nenhum problema com uma Mulher Gato negra! De fato, temos que reconhecer que Eartha Kitt foi a Mulher Gato negra que deu uma voz quase definitiva ao ronronar as suas falas para Batman nos anos 60. Única Mulher Gato a não ter interesse amoroso no Batman.

Halle Berry também conta, apesar do diretor do filme quase ter destruído a personagem e a carreira da atriz. E mesmo que duas grandes atrizes negras tenham interpretado a personagem, e principalmente pelo fato de que Eartha Kitt foi uma ativista dos direitos para pessoas negras em uma época onde nem os Democratas, a Esquerda americana, defendiam direitos para pessoas negras. Temos que reconhecer que a personagem Mulher Gato nunca precisou de lacração!

 

Neste filme, a personagem chega a ser apresentada como supostamente bissexual e que pretende encontrar a amiga a qualquer custo. Mas fica louca para iniciar um romance com o Batman! Tenho certeza que romances não são desse jeito. Mas tá valendo.

 

O problema é uma única fala!

Ela fala pro Batman que está cansada de homens brancos!

Que racista do caralho...

 

É uma lacração que desrespeita o publico e a própria história da personagem.

Cry Macho

 Clint Eastwood, porra!

Cry Macho – O Caminho para Redenção

Dirigido por Clint Eastwood
Escrito por Nick Schenk e N. Richard Nash

Baseado no livro Cry Macho de N. Richard Nash

 

Ótimo filme de Clint Eastwood

O Ator, Diretor, Roteirista e Exemplo Máximo de Machismo Clint Eastwood tem uma das carreiras mais impressionantes da história do cinema. Imortalizado em filme sobre pistoleiros do Velho Oeste, uma série de filmes policiais baseadas no personagem Dirty Harry que também é inspirado no policial real Dave Toschi que perseguiu o assassino serial real Zodiaco! Depois disso, Clint Eastwood começou a dirigir seus próprios filmes e fez clássicos absolutos do cinema!

E em meio a tantos filmes clássicos e absolutamente violentos, como Cry Macho deve ser encarado?

E a resposta é por demais simples. Cry Macho é um bom filme despretensioso de Clint Eastwood. Uma história mais leve em comparação com outros filmes que já fez. A violência é um soco aqui, um espancamento ali, uma batida de carro e pronto. Não se trata de um filme sobre a violência. Porém, salta aos olhos que é um filme lindo com fotografia belíssima e refinada técnica. Bom, e a história?

 

Quem é Mike Milo?

O filme começa com a belíssima música “Find a New Home” de Will Banister e que mostra um pouco do sentimento do personagem Mike Milo de Clint Eastwood. A melodia melancólica e o cenário da vida simples no campo dão o tom do filme. Mike perde o emprego como estrela de rodeios e o filme vai mostrando exatamente qual foi a jornada que o levou a isso.

É um filme lento que vai revelando as coisas aos poucos. Mike era estrela de rodeios, mas depois de uma queda muito forte, quebrou parte das costas e lentamente se entregou para a bebida. Por fim, sendo demitido.

Anos depois, seu ex chefe veio a ele com um novo trabalho. Mas aqui não se trata de um pedido apenas como trabalho, mas como um pedido desesperado de um amigo. Seu amigo pede por favor para Mike viajar até o México para resgatar seu filho de 13 anos que está sofrendo com a mãe problemática.

Mike acaba aceitando por ter uma grande divida com seu antigo chefe.

 

Leta e os problemas de uma mãe solteira

Leta é interpretada pela talentosa atriz chilena Fernanda Urrejola. Fazendo o papel de mãe solteira do jovem Rafael de 13 anos. Rica, linda, cercada de guarda costas e vivendo em uma mansão. O Filme em nenhum momento narra o óbvio, ele mostra em tela e espera que pessoas inteligentes entendam. Leta é uma mãe solteira mais preocupada com a própria promiscuidade e seus vícios. Todo o seu dinheiro não serve de nada para ajudar o próprio filho. Em certo ponto, Leta chega até mesmo a tentar fazer sexo com Mike ignorando que ele é um Clint Eastwood de 91 anos. Mas Mike se nega a isso.

 

Rafael

Interpretado por Eduardo Minett, Rafael é encontrado em uma rinha de galo. Aqui, as coisas são contadas por Rafael de forma simples, mas tudo vai ficando cada vez mais profundo a medida que se pensa no assunto.

A primeira coisa que o menino cita ao ser encontrado por Mike é sobre não querer ser abusado por mais nenhum amigo de sua mãe! Isso é uma informação preocupante em se tratando de um adolescente que se nega a viver na mansão da mãe, está morando nas ruas e conseguindo dinheiro em briga de galo!

A medida que Mike e Rafael conversam, o filme mostra Rafael pedindo tequila em um bar, tomando cerveja e por fim mostrando seus hematomas nas costas por onde conta como um amante de sua mãe lhe deu uma surra. Tudo isso com permissão da mãe.

Curiosamente, a única figura machista em sua vida era o seu galo de briga. Macho! Era um galo que estava quase morto quanto encontrado pelo garoto, mas depois que ele foi cuidado, entrou no ringue e matou um galo muito maior que ele. Desde então, o galo Macho acompanha o garoto para todo lugar como a única figura machista.

 

O verdadeiro machismo

Em uma das cenas mais simples do filme, Rafael é segurado no estacionamento por um capanga de sua mãe. O capanga até tenta arrastar o garoto e brigar com Mike, mas leva um soco na fuça.

Logo, ele começa a gritar em espanhol que Mike está tentando sequestrar seu filho para que outros homens no estacionamento peguem Mike. Mas o menino Rafael decide contar em espanhol que é o jagunço que está tentando sequestra-lo. E em seguida ele mostra os hematomas em seu corpo.

A cena é rápida, mas mostra uma coisa. A atitude machista que definiu todos aqueles homens foi de espancar um sequestrador de crianças!

 

De 4 dias a 2 semanas

A partir do momento onde Mike viaja com o garoto Rafael para os Estados Unidos, a mãe do garoto chama a policia e Mike decide que levaram alguns dias para abaixar a poeira e então atravessar a fronteira. Isso sem falar dos outros problemas que acontecem no filme. Neste período, o garoto terá a presença da figura machista de Clint Eastwood. O que levará o menino a vivenciar experiências boas em sua vida.

O filme mostra, mas não precisa ficar falando disso.

Figuras machistas e figuras paternas são de suma importância no desenvolvimento de qualquer criança! Isso não sou eu dizendo. Quem convive e trabalha com crianças e adolescentes entende que existe muita diferença entre quem tem figuras machistas ou paternas em suas vidas! Uma criança ou adolescente sem uma figura machista ou paterna vai desenvolver uma série de problemas ligados a criminalidade e drogas. Isso é a regra!

 

Valores Morais

É engraçado como Rafael se aproxima de valores morais a medida em que convive com a figura machista de Mike. Talvez o fato de que Mike resolveu dormir numa capela tenha ajudado! Mas isso leva o menino a finalmente ter com quem conversar sobre valores morais e dar um sentido na vida!

 

O Trabalho Honesto

É engraçado de se pensar que durante o filme que mostra uma fuga pelo México com Mike e Rafael roubando carros. Pois na hora em que Mike precisa de dinheiro, ele recorre a nada menos que ao trabalho honesto domando cavalos!

O que significa que o menino Rafael acabou tendo um contato natural com o trabalho honesto só de ficar alguns dias perto da figura machista de Mike! Ajudando até a domar animais e percebendo que Mike tem jeito com animais!

Rafael começa a domar cavalos juntos com Mike e, sem querer, espalha pelo vilarejo que Mike sabe cuidar dos bichinhos.

Faz lembrar daquela frase de Schopenhauer - A compaixão pelos animais está intimamente ligada a bondade de caráter, e quem é cruel com os animais não pode ser um bom homem.

Uma das cenas mais legais é quando o delegado da cidade traz sua mulher com seu cachorro para Mike cuidar. E é bom Mike curar o bichinho senão o delegado apanha em casa!

Mike dá uma olhada no bichinho e conclui que não sabe curar velhice. Logo, receita para que o bichinho descanse bastante deitado na cama do delegado. Isso faz muito bem ao coração do bichinho.

 

Marta

Marta é interpretada por Natalia Traven e ajuda a dupla com refeições. Adoro explicar como filmes machistas guardam verdadeiro respeito às mulheres e o significado que uma boa mulher tem na vida de homens como Mike e Rafael. Marta é a dona da Taverna e sua figura simpática é absolutamente carinhosa.

Principalmente pela presença de suas adoráveis netas durante o filme.

Ou seja, o convívio de Rafael com a figura machista de Mike lhe proporcionou naturalmente contato com a figura maternal saudável de Marta e um ambiente familiar que ele não tinha em casa!

 

Verdadeira Inclusividade

Aqui é de matar a galera mimizenta do coração! Em um tempo onde militantes LGBTs adoram afirmar que a inclusividade é afirmar que homens podem menstruar ou engravidar. Onde pessoas com claros problemas mentais querem que todos adotem pronomes neutros para forçar que pessoas normais tenham que agir de acordo com a minoria que não se aceita; O Filme de Clint Eastwood consegue verdadeira inclusividade simplesmente mostrando crianças que precisam se comunicar em libras!

Só isso!

 

Em tempos de doentes mentais querendo impor linguagem de ili, dili, elu e delu.

A verdadeira inclusividade é entender que existem pessoas que tem problemas reais, como surdez, e precisam de linguagem dos sinais!

 

Paquera

O convívio com a figura machista de Mike aproximou o menino Rafael até mesmo de uma paquera saudável com a filha de Marta!

O filme é uma verdadeira aula de como uma figura machista saudável aproxima uma criança/adolescente de bons valores. Uma das sequencias do filme mostra Mike consertando a Jukebox para tocar a belíssima música “Sabor a Mí” por Eydie Gormé Y los Panchos enquanto todos se divertem a noite em uma fogueira.

Lógico que a paquera entre Rafael e a filha de Marta não é única.

Mike e Marta também iniciam um romance ao som da antiga canção.

 

Sem Spoilers

Como sou malvado, não conto o final do filme. Mas já antecipo que a história do filme é uma aula de como uma figura machista é importante para o desenvolvimento de uma criança ou adolescente. O menino saiu de um lar com uma mãe solteira que tinha dinheiro, seguranças e luxo. Mas que ela mesma não tinha como oferecer um desenvolvimento saudável para o adolescente! O rodizio de padrasto, de tio de uma noite só, é incompatível com uma família saudavel.

 

Como é um filme sem pretensão, quem é burro não vai entender! A pessoa militante e idiota útil que passou por 10 anos de educação Paulo Freire não vai ter capacidade mental pra entender esse filme. E mesmo se entender, vai ser mentalmente incapaz de fazer uma critica compreensível.

Liga da Justiça – Snyder Cut

 

Liga da Justiça – Snyder Cut

(Justice League – Snyder Cut 2021)
Dirigido por Zack Snyder

Escrito por Chris Terrio e Zack Snyder

O Amor de um Pai

Sinto muito, mas a história do diretor, a interferência do estúdio, o fracasso, o clamor da internet e a própria história do amor de um pai por sua filha fazem parte dessa história e até merecem um filme a parte.

Zack Snyder iniciou a sua história no cinema com o filme Madrugada dos Mortos em 2004, remake do filme clássico de horror Dawn of The Dead de George Romero, onde utilizou um elemento presente do filme original para realçar seu próprio filme com um horror pouco utilizado no cinema, que são os famosos zumbis corredores.

Em 2007, Zack Snyder fez história no cinema ao adaptar a história de Frank Miller 300 para o cinema. Iniciando a sua história de adaptar a literatura dos quadrinhos para o cinema. Em 2009, ele adaptou a história considerada inadaptável para o cinema, que foi Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons, outro marco no cinema.

Zack Snyder foi considerado visionário por seu estilo de cinema. Tanto que nos anos depois ele adaptou a sua versão de Superman em O Homem de Aço, mais tarde adaptando o conflito entre Batman e Superman.

De fato, Batman V Superman foi o primeiro filme que realmente precisou de um Snyder Cut por causa da interferência do Estudio Warner em cortar partes do filme. O filme chegou aos cinemas com cenas cortadas, péssima edição da ação e subtramas inteiras deixadas de lado. Sua versão estendida foi muito melhor.

Seu filme seguinte seria a adaptação de Liga da Justiça em 2017. Infelizmente, a tragédia se abateu sobre o coração de Zack Snyder. Autumn Snyder, sua filha, cometeu suicídio aos 20 anos. Despedaçando o coração  de sua família e amigos. Obrigando o Diretor a abandonar o filme. Para finalizar o filme, foi chamado Joss Whedon para filmas novas cenas e editar tudo.

A Liga da Justiça de 2017 foi um filme bom, porém mediano e mal recebido pelos fãs que tinham muito material superior para comparação. Sem falar em sequencias desnecessárias, piadinhas que descaracterizaram alguns personagens e a edição de filme confusa que não se compara a boa edição de cenas de ação de Zack Snyder.

Porém, com a grande quantidade de material filmada por Zack Snyder, se iniciou uma campanha pelo Snyder Cut na internet. Este filme foi reunido então para Zack se redimir com o público além de prestar as merecidas homenagens a sua amada filha.

O Salsichão do Amor – Blog Machista e Reacionário, também dedica este review para Autumn Snyder. Vamos ao Review de Liga da Justiça de Zack Snyder.

A Morte do Superman

O filme se inicia com a morte de Superman, resultado da batalha final em Batman V Superman – A Origem da Justiça. Seu sacrifício recebeu todo um significado para a formação da Liga da Justiça. Todo o contexto importa. Superman salvou o mundo duas vezes em O Homem de Aço e em Batman V Superman. Com a sua morte, três objetos alienígenas ancestrais despertaram reconhecendo que agora seria a hora de invadir o planeta terra. São as Caixas Maternas!

Mas antes de falar das Caixas Maternas, vou voltar a falar da morte do Superman. Uma mãe perdeu seu filho, uma esposa perdeu seu marido, o mundo perdeu seu herói e Batman sentiu a dor do fracasso.

O filme então se inicia com Bruce Wayne viajando para terras distantes onde ninguém o conhece, terras geladas da Europa com montanhas de gelo na Islândia. Lá, Bruce Wayne busca fazer o exato oposto de Batman V Superman. Onde Batman admite ter errado e falhado com o Superman julgando errado por ser desconhecido e o enfrentado sem reconhecer o verdadeiro inimigo.

Martha Kent e Lois Lane, revividas por Diana Lane e Amy Adams, tem seus papeis triplicados na trama mostrando exatamente como é a dor da perda. Uma das sequencias de pura melancolia mostra Lois levando um cafezinho quente para o policial que cuida dos destroços das homenagens feitas ao Superman. Ninguém menos que o ator Marc McClure, que viveu o Jimmy Olsen nos filmes originais de Superman.

Não conte com isso Batman

Bruce Wayne inicia o filme cavalgando sobre montanhas geladas da Islandia. É uma jornada em busca de redenção para o herói que sente na pele a dor do fracasso com o Superman.

Vivido mais uma vez por Ben Afleck.

Bruce Wayne julgou mal o Superman, o desafiou, o enfrentou na maior luta de sua vida e chegou até mesmo perto de matar o Superman. Ao final da história ele descobriu que o Superman tinha uma mãe, que foi criado na terra como um menino normal, que sua motivação veio de uma boa educação e que Martha estava em perigo. Bruce então partiu para resgatar a mãe do Superman sozinho como forma de se redimir. Foi a melhor cena de ação do filme e a de significado mais profundo.

Mas na mesma noite, uma abominação atacou o Superman e a única saída foi um sacrifício para salvar o mundo.

 

Bruce agora viaja por terras geladas procurando fazer o exato oposto de seus erros. Ele quer encontrar um homem chamado Arthur Curry, tentar conversar com ele ao invés de discutir, fazer uma aliança ao invés de lutar contra ele. Bruce Wayne joga limpo e lhe conta a verdade desde o inicio: Bruce Wayne é Batman!

 

Sob o canto melancólico das moças de uma pequena vila da Islandia, a mitologia do Aquaman é apresentada. Arthur Curry é o Aquaman interpretado por Jason Momoa, um príncipe da Atlantida que se sente isolado em dois mundos. Cujas ações simples o levam a ajudar uma pequena vila isolada com peixes para a sobrevivência das poucas pessoas que lá moram. O canto melancólico das moças é pura poesia de agradecimento, dor e saudade. Se chama Vísur Vatnsenda-Rósu, a Canções da Rosa de Vatnsendi. Uma linda canção da Islandia composta em poesia de Rósa Guðmundsdóttir, poetiza falecida em 1855. Mais tarde se tornando uma linda música que foi cantada até pela talentosa cantora Björk.

A Resposta de Aquaman é chamar Bruce de louco e dizer para ele não contar com uma aliança.

O Laço da Verdade

Homens armados invadem um museu de história e metodicamente começam a matar seguranças. A cena é tensa e violenta. O tiroteio irrompe enquanto reféns são feitos. Pessoas inocentes, mulheres e crianças! Tudo foi planejado para que crianças sejam reféns.

 Assim, a policia não poderia fazer nada, nem mesmo acertar um tiro na cabeça do líder do grupo, que apenas olha pela janela e acena com seu chapéu.

 Do alto, sobre os ombros de Themis, deusa da justiça, podemos ver pela primeira vez a Mulher Maravilha! Novamente interpretada por Gal Gadot.

 Ao capturar um dos bandidos, usa o Laço da Verdade para obriga-lo a contar o plano. A mensagem desta cena em especifico ecoará até o final do filme. O bandido revela que o grupo se identifica como terroristas reacionários que querem levar o mundo para mil anos no passado explodindo a herança cultural da Europa e dos antigos deuses.

 

Diana então mostra exatamente o que é a definição de reacionário.

Ela REAGE contra uma invasão terrorista que quer destruir a herança cultural da humanidade e levar o mundo para mil anos no passado! Algo que a Mulher Maravilha se torna responsável a fazer no futuro!

 

Ela invade então o local e a batalha se inicia mostrando de volta a maestria do Diretor em criar ótimas cenas de ação que mostram claramente o que acontece em tela e as nuances de uma personagem forte, ágil, que se move em alta velocidade para proteger pessoas inocentes. Se o dicionário fosse honesto sobre o que define um reacionário, sua definição seria sinônima de reagente!

A mensagem mais importante vem do fato de que as feministas lutaram por mais de um século em nome do progressismo e do aborto. As feministas se definiram durante um século inteiro a defender que os bebes ainda não nascidos não eram seres humanos e que se livrar dos indesejados era um direito. Um século inteiro de feministas defendendo que alguns simplesmente não são seres humanos e que existe o direito de se livrar dos indesejados. A exata e mórbida desculpa esfarrapada que os socialistas alemães usaram para levar pessoas para campos de concentração e praticar o genocídio!

 

Logo, quando a Mulher Maravilha faz de tudo para salvar crianças, ela está agindo de forma contrária a tudo o que o feminismo prega! E quem definiu isso por mais de um século foram as próprias feministas!

 

A Mulher Maravilha Reage. Ela CONSERVA a herança cultural. Ela protege o valor da vida das crianças. E ao final, quando ela pode olhar nos olhos de uma menina e afirma que ela pode ser o que ela quiser ser, existe todo um contexto profundo e verdadeiramente libertador.

 

O Sacrifício Final das Amazonas

Adoro falar sobre como filmes feitos por homens para um público majoritário de homens são os que mais respeitam as mulheres!

 

As Amazonas são guerreiras lendárias que aqui fazem de tudo para proteger uma Caixa Materna.

A Caixa Materna desperta e chama o inimigo do outro lado do universo. Toda a sequencia mostra suspense e até medo do desconhecido perto da Caixa Materna. A Rainha Hipólita é novamente vivida pela atriz fodona Connie Nielsen.

E com o aparecimento do inimigo, ela grita para as filhas de Themyscira mostrarem o seu medo. E elas respondem:

- Nós não temos medo!

 

A batalha a seguir entre as Amazonas e Lobo da Estepe reforça completamente o caráter guerreiro e a força de vontade das Amazonas. Que ao perceberem que Lobo da Estepe é forte demais e pode pegar a Caixa Materna, as Amazonas não hesitam em fazer o sacrifício final de guerreiras de respeito!

Uma das sequencias mais espetaculares é quando as Amazonas se sacrificam derrubando as bases do templo onde a Caixa Materna está guardada. Elas lutam sem medo e aceitam morrer para evitar que a Caixa Materna caia nas mãos do inimigo. O templo todo despenca ao mar.

 

Os Novos Deuses

Conhecido como Lobo da Estepe (vivido pelo ótimo ator Ciarán Hinds, que ficou conhecido depois de interpretar Julio Cesar no seriado Roma e que desde então tem recebido ótimos trabalhos). Um alienígena conquistador com força suficiente para enfrentar antigos deuses mitologicos e quase destruir a Terra!
Lobo da Estepe é um ser de um império conquistador de mundos que se denominam de novos deuses!
Se denominando assim por que seus poderes os colocam diretamente contra os deuses que tentaram proteger os mundos no passado.
Lobo da Estepe, Steppenwolf em homenagem a banda conhecida pela música Born to be Wild, enfrenta as Amazonas com ferocidade e ataques brutais.

É capaz de despedaçar Amazonas com seu monstruoso machado de batalha, jogar Amazonas longe junto com os seus cavalos, possui uma armadura que o protege das mais afiadas flechas e a sua força não tem comparação com nenhuma guerreira viva na Ilha.

E mesmo assim, as Amazonas resistem até o fim em uma perseguição para não deixar que Lobo da Estepe recupere a Caixa Materna. E mesmo com todos os sacrifícios e a luta sem fim, Lobo da Estepe recupera a Caixa Materna e vai embora.

 

Lobo da Estepe e seus parademonios vão para o lar de outros demônios na Terra. Pozharnov, terra de comunistas. Referencia obvia ao maior acidente nuclear CONHECIDO da história, a Usina Nuclear de Lenin III, também conhecida como Chernobyl. Os demônios comunistas causaram o maior acidente nuclear por pura arrogância e incompetência, deixando a cidade abandonada. Lobo da Estepe usa o calor e a radiação para alimentar a Caixa Materna.

Darkside

Lobo da Estepe trabalha para o grande Senhor Darkside, um Novo-Deus que ressurgiu da morte de diversos Deuses Ancestrais. Capaz de desafiar até mesmo o Grande Pai Celestial!

Uma história tão antiga que precisou ser pesquisada e revelada pelas Amazonas para a Mulher Maravilha.

Há Milhares de anos atrás, Darkside veio para a Terra em busca de conquistar e destruir! A sequencia mostra o Novo Deus cortejando a Terra e deixando a sua marca pessoal depois de descobrir que o planeta possuía a Equação Anti Vida!

De acordo com Jack Kirby, a Equação Anti-Vida é algo que dá ao seu usuário a capacidade de controlar todas as formas de vida sencientes do universo, destruindo suas vontades individuais e fazendo eles se curvarem ao propósito maior do usuário da Equação Anti-Vida.

 

Muito parecido com a doutrinação aplicada no mundo real nas últimas décadas!

A Doutrinação que recebemos foi escrita principalmente pelo comunista Antônio Grasmci e se trata de uma herança maligna do fascismo. Alunos são adestrados a se tornarem militantes socialistas. Segundo Jack Kirby, "se alguém possui o controle absoluto sobre você, então você não está realmente vivo".

 

A formula consiste em:

A soma da Solidão + Alienação + Medo + Desespero + Autovalorização ÷ Zombaria ÷ Condenação ÷ Mal-Entendido × Culpa × Vergonha × Falha × Julgamento

 

n = y, onde ‘y’ = Esperança, ‘n’ = Loucura, Amor = Mentiras, Vida = Morte, Ser = Darkseid

 

Para enfrentar Darkside, foi formada uma aliança épica na Terra. A aliança das Amazonas, dos Atlantes, dos Homens e dos próprios Deuses! Essa união épica culminou em uma batalha de grandes proporções para reagir contra Darkside!

As forças de Darkside foram repelidas pela verdadeira união reacionária da Terra e isso fez com que três Caixas Maternas fossem deixadas no planeta. São caixas feitas de uma tecnologia tão avançada que não podem ser destruídas. São essas caixas que são procuradas por Lobo da Estepe a serviço de Darkside.

 

O Flash

Barry Ellen, Ezra Miller, é um jovem super ativo que procura por mais um emprego para concluir sua faculdade. No filme anterior foi mostrado que ele tinha poderes, mas que Bruce Wayne não sabia exatamente o que ele podia fazer.

Ao procurar OUTRO emprego, Barry testemunha uma acidente de carro que iria matar uma jovem. Sua atitude a seguir mostra as suas habilidades. Barry então se move a uma velocidade super sônica capaz de destruir seus próprios tênis. Ele atravessa o vidro da loja onde estava, chega no local do acidente e com toda a calma ele pega a menina no colo salvando a sua vida. Barry tem o poder de se mover até mesmo a velocidade da Luz. E por mais que os poderes sejam impressionantes, ainda é a sua atitude que demonstra o seu caráter.

Barry é o Flash! O velocista mais rápido do mundo.

E aqui nós temos um Flash sem experiência nenhuma, que nunca enfrentou ninguém, que não tem um pingo de confiança e nem amigos. Mas que topou na hora o chamado de Batman!
E cuja jornada para finalmente se tornar um herói pode ser vista no meio de heróis que admira e com quem vai ter uma forte amizade.

Valendo como curiosidade, Quando Bruce Wayne e Barry se conhecem, ele passam por um grande outdoor onde está escrito “você não está sozinho”, referencia a grupos de ajuda contra o suicídio. Outra homenagem do diretor Zack Snyder para sua amada filha Autumn.

 

Cyborg

Aqui temos uma das maiores justiças que Zack Snyder poderia ter feito em sua versão de Liga da Justiça. O personagem do Cyborg agora tem uma história, tem um nome a ser lembrado, seu drama mostra seu relacionamento com sua amada mãe, sua relação conturbada com seu pai e sua ligação com a Caixa Materna. Victor Stone é o coração do filme e Zack Snyder fez questão de dar ao personagem relances de como as próprias pessoas negras tiveram que conquistar seu lugar na história americana!

No filme anterior, o personagem vivido pelo ator Ray Fisher era tão ruim que todo o seu drama poderia ser simplesmente resumido ao fato de não ter pinto! Todos aqueles superpoderes não compensavam o fato de um jovem de 20 anos perder o seu pinto!

Aqui, Victor Stone tem todo um drama de seu pai ausente.

Victor já era um atleta de primeira jogando em Gotham City, já era super inteligente e tinha uma vida toda pela frente enquanto comemorava suas vitórias com sua mãe. Karen Bryson interpretou sua mãe amorosa Elinore Stone. Ela era a voz da razão sempre presente. A personagem nunca apareceu em nenhum episódio de qualquer desenho onde o personagem já esteve e rouba a cena. Estando com ele quando aconteceu o acidente de carro que mudou a vida de todos. A vida dela terminou naquele momento, já Victor e seu pai teriam que continuar as suas vidas por mais tempo.

O pai de Victor é Silas Stone, vivido pelo mesmo ator Joe Morton que décadas atrás fez o papel de criador da Skynet que originou o Exterminador do Futuro. Aqui, além de Easter Egg, Silas Stone procura fazer o possível para seu filho usando a tecnologia de um mundo há muito tempo inimigo como último recurso para um filho moribundo.

A analogia da história é praticamente a mesma de fazer um pacto com o diabo.

Silas Stone usou a caixa feita de pura Xenotecnologia, tecnologia de outros mundos, para salvar seu filho. Como uma Caixa de Pandora, ela abriu caminho para o inimigo com todos os seus horrores e deixou apenas um pouco de esperança para um jovem Victor que ainda não enxergava o seu novo papel no mundo.

Victor se viu unido de corpo e  mente com a Caixa Materna. Sua mente teve acesso a tecnologia mais avançada do que qualquer criptografia existente na Terra. Ele tinha acesso a toda a informação online de toda a humanidade, poderia ter todo o dinheiro do mundo para si. Mas em uma cena simples, mostra o jovem deixando dinheiro para uma pobre mãe solteira e desamparada. Victor uniu corpo e mente com a Caixa Materna. Mas não a sua alma.

A Descaracterização de Batman

Aqui temos a melhor DESCARACTERIZAÇÃO do Batman. O Batman deixou de ser o maior detetive do mundo, neste filme ele SÓ descobre as identidades secretas do Aquaman, do Flash e do Cyborg, só. É um Batman mais humano, que admite fraquezas e é cheio de inseguranças. Ele chega a admitir que jamais conseguiria juntar a Liga como o Superman faria. Admitir que o Superman é mais humano do que ele jamais seria!

Batman duvida de si mesmo, não sabe se consegue trabalhar em equipe, tem fraquezas e medos. E mais do que tudo, Batman segue em frente acreditando nos novos aliados por fé! Isso é descaracterização do personagem.

E deu certo!

Batman consegue fazer tudo o que ele mesmo duvidava conseguir! Conseguiu unir a Liga!

Só faltando que seus planos para o futuro deem certo.

 

A Primeira Batalha

Esqueçam o filme de Joss Whedon. Aqui as sequencias de ação são infinitamente melhores. Batman, Cyborg, Flash e Mulher Maravilha tem uma primeira Batalha contra Lobo da Estepe onde conseguimos ver perfeitamente as nuances.

Em primeiro lugar, conseguimos entender perfeitamente que os Parademonios que ajudam Lobo da Estepe são sim super fortes, tem reflexos rápidos e conseguem voar. Mas fica nítido também que Batman consegue sim sair na porrada de igual pra igual com os monstros. Rendendo boas sequencias entre ele e os demônios. Assim como Flash, que apesar de super veloz, ainda é inexperiente na batalha.

O Cyborg, por sua vez, tem motivações pessoais na Batalha, já que seu pai, Silas Stone, também foi levado por Lobo da Estepe por saber onde está a Caixa Materna.

E tudo isso para eu terminar falando dela, a Mulher Maravilha entra na batalha como a Guerreira mais forte e batendo de igual para igual com Lobo da Estepe! E Mais do que isso, toda a batalha dela contra o demônio envolve um dialogo sobre Deuses Antigos contra Novos Deuses.

E embora a primeira batalha da Liga contra Lobo da Estepe acabe sem acabar com a guerra, eu diria que foi uma vitória. Cada membro da Liga da Justiça mediu suas forças contra os Parademonios, cada um deu o máximo, os reféns foram salvos, Aquaman se uniu a Liga da Justiça e Lobo da Estepe escapou sem saber onde está a Caixa Materna.

A Volta do Superman

Nunca que a volta do Superman fez tanto sentido! Ele já morreu nos quadrinhos, em um longa animado e em Batman v Superman - A Origem da Justiça. E em todas as vezes que voltou a vida foi por motivos que nem mesmo faziam sentido. Mas em Liga da Justiça a história é outra!

A volta do Superman é simplesmente um plano do Batman em conjunto com a Liga da Justiça! Porém...

 

Para ressuscitar o Superman utilizando a única Caixa Materna, existem riscos imensos para o mundo. A primeira coisa a se dizer é que a Caixa Materna é inimiga da Terra! É uma arma feita para o apocalipse de todos os mundos seguindo o desejo de Darkside. Despertar a Caixa Materna é despertar a atenção do inimigo.

E o simples fato de ressuscitar o Superman não garante que o mesmo volte como era antes.

 

De fato, a volta do Superman foi da esperança para o desespero depois que o sistema de defesa do Cyborg o forçou a atacar o Superman. Iniciando uma batalha onde a Liga da Justiça inteira poderia ser destruída pelo Homem de Aço. Isso só mostra como o Superman de Zack Snyder realmente está só a um passo de se tornar um vilão por si só. Ou em pior revelação, está a um passo de se tornar um servo do próprio Darkside sob o flagelo da Equação Anti Vida!

 

As outras heroínas do filme

O que salva o mundo, (exato, salva o mundo) é um milagre tão simples que até esquecemos o seu valor. O Amor verdadeiro presente nos valores familiares!

Quando o Superman perde completamente a cabeça, fica prestes a até mesmo matar a Liga da Justiça e o Batman.

E quem o salva de cometer esse enorme erro foi a presença de Lois Lane! Sua amada companheira! Ela até mesmo o leva de volta para casa onde cresceu e lá ele reencontra a sua mãe. Se o filme triplicou a participação de Lois e Martha Kent em seu luto, foi porque não viam o Superman como um semi deus na Terra, mas por conhecerem o Clark Kent como ser humano.

Isso é de suma importância de se fazer comparação com outras obras que mostram cópias malignas do Superman. Obras recomendadas como The Boys, Injustice – Gods Among Us, Invencivel e outras obras recomendadas. Todas mostram poderes e até fraquezas do Superman em personagens que perdem a cabeça. Mas nenhuma das obras mostra os valores familiares como sendo o parâmetro de certo e errado ao qual o Superman original se agarra. O amor de Lois e Martha fazem a diferença!

Só para entender.

Sem o amor de Lois e Martha, Superman teria destruído a Liga da Justiça e a esperança de luta contra a destruição da Terra. Mesmo que descubra a Terra em perigo, teria que enfrentar sozinho os Parademonios e Lobo da Estepe com todo o poder das três Caixas Maternas. E mesmo que por algum milagre consiga evitar a destruição da Terra, teria que enfrentar sozinho Darkside e suas legiões. Ele jamais conseguiria sozinho.

 

O Sacrificio de um pai

Sabendo que a Caixa Materna seria capturada por Lobo da Estepe, Silas Stone se tranca em uma sala junto com a Caixa para aplicar o maior e mais potente laser em seu núcleo. Tudo isso na frente daquele que chamam de Cyborg, seu filho Victor.

O arco de Victor se torna agora uma jornada ainda mais trágica. A perda de sua mãe, de seu corpo e de seu pai o colocam em um caminho de não ter nada a perder senão a própria humanidade. Victor perdeu tudo o que se importava e agora lutará para não perder o seu mundo.

No entanto, seu sacrifício não foi em vão.

Aquecer a caixa não a destrói, mas a deixa com a maior temperatura no planeta. Isso ajuda a Liga a encontrar a base de Lobo da Estepe em Pozharnov.

A Batalha Final

Chegou o ponto do meu Review onde serei malvado e não contarei o final da história!

Fiz questão de contar até demais sobre o filme, sobre a própria história do diretor, de seu drama pessoal, das motivações e dos valores dos heróis.

Vamos as minhas considerações finais:

É praticamente outro filme completamente diferente da versão de 2017. É muito mais longo e isso equivale ao gosto de um público que consegue maratonar séries inteiras!

Sim, é um filme machista! Foi feito sobre mais de 80 anos de cultura voltada para homens e meninos! E justamente por refletir valores machistas que consideramos heroicos desde o inicio da civilização, é um dos filmes que mais respeitam as mulheres na história! De nobres guerreiras semi deusas capazes de se sacrificarem pelo bem da humanidade até o amor familiar de uma mãe e de uma companheira curando o coração de um guerreiro. Especialmente o amor de um pai por sua filha!

 

É um filme reacionário? Sim!

Mostra guerreiros se unindo contra impérios que querem ditar o que é o progresso através de suas próprias vontades. Cujo plano depende de uma Equação de dominação das mentes sencientes.  Qualquer semelhança entre Darkside e ditadores socialistas como Mussolini, Hitler, Mao Zedong e Stalin não é mera coincidência! A batalha final pelo bem da humanidade ocorre na Rússia, berço do comunismo, em meio ao lugar mais tóxico da Terra e contra um ditador que quer dominar mundos e destruir a força de vontade de todos! Não é coincidência!

 

 

Além do final

Zack Snyder foi além da própria história e praticamente consertou todo o universo DC nos Cinemas. Ele estabeleceu diversas aberturas para continuações de vários personagens e além disso teve a ousadia de consertar o Coringa de Jaret Leto!

Sim, o Coringa de Jaret Leto foi mal utilizado no filme mediano de Esquadrão Suicida com o astro fazendo algo que o próprio Jack Nicholson avisou Heath Ledger para não fazer, entrar muito na mente do personagem.

 

Jack Nicholson interpretou o Coringa no filme Batman de 1989. E avisou que não se pode tentar viver a loucura do personagem em interpretação metódica onde o ator se força a pensar como o personagem. Heath Ledger realmente se trancou em um quarto de hotel por duas semanas para conseguir achar o tom do personagem, sua voz e maneirismos. Infelizmente falecendo pouco antes da estreia de O Cavaleiro das Trevas. Mas não chegou nem perto das loucuras de Jaret Leto. Jaret Leto enviou balas de verdade para o astro Will Smith, uma cabeça de porco para a equipe técnica e um rato morto para Margot Robbie. Sem falar na camisinha usada.

Ao final de Esquadrão Suicida, o Coringa mal apareceu em 10 minutos de filme e foi limado das continuações.

 

Pois bem, Zack Snyder trouxe Jaret Leto como Coringa para o final surpresa de Liga da Justiça e conseguiu fazer justiça com o personagem e com o ator.

 

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