The Batman

Filme maravilho abordando um Batman mais detetive e em conflito direto com a policia de Gotham City perseguindo uma versão do Charada que abraça suas influencias como serial killer perturbado em uma trama que envolve politica e crime organizado! Um filme Noir no melhor definição de ser um filme escuro, violento e com uma trama que esconde reviravoltas ate o final!

The Batman (2022)

Dirigido por Matt Reeves

Escrito por Matt Reeves e Mattson Tomlin

Eu sou a vingança

O Batman deste filme tem toda a proposta de ser claramente diferente das outras versões do cinema, mas com sua essência interpretada pela visão do diretor. O plano original era este ser o Batman do ator Bem Afleck, que abandonou o projeto em 2017! Sendo agora interpretado por Robert Pattinson. E o que podemos ver no filme desde a primeira aparição do Batman é exatamente um Batman com raiva explosiva! Quando os primeiros palhaços tentam lutar contra ele, o Batman tem explosões de fúria que deixam qualquer pessoa apavorada! O Batman não só derruba seus inimigos, mas também é capaz de bater neles no chão até quebrar seus ossos!

 

Ao mesmo tempo, Batman é chamado para uma cena de crime por ninguém menos que o tenente James Gordon interpretado por Jeffrey Wright. O crime foi o assassinato do próprio prefeito Don Mitchell Jr. interpretado por Rupert Penry-Jones. E então podemos perceber que o Batman com a fúria explosiva é ao mesmo tempo um detetive metódico e extremamente frio. A situação com a policia de Gotham City é super tensa. São nuances dramáticos que acompanhamos por boa parte do filme.

 

Um vigilante violento é chamado para ajudar a policia em uma serie de crimes envolvendo a alta cúpula da policia em Gotham City. E a partir desse ponto, tudo é Spoiler!

 

 

Charadas diferentes

Vou mencionar diferentes versões do Charada para então falar sobre o personagem neste filme. Nos anos 60 o Charada do seriado era simplesmente igual ao da revista com seu tom de comedia para crianças e adultos. Com o fim do seriado, o Batman nas revistas passou por um processo de voltar as raízes de ser um personagem serio que só atuava a noite. Nos anos 70, o personagem quase foi abandonado por um bom motivo, o serial killer real Zodíaco! Que mandava cartas criptografadas para a policia e que nunca foi capturado! Nos anos de 1970 nem passava pela cabeça da DC Comics deixar um de seus personagens se tornar tão cruel.

Mas então vieram os anos de 1980.

Diversos personagens foram consideravelmente evoluídos no horror de seus piores crimes. O Espantalho se tornou um monstro de filme de terror. Coringa matou o Robin Jason Tood! A revista Batman – O Cavaleiro das Trevas foi um marco na historia da literatura. Diversos personagens evoluíram com o tempo. Mas poucas vezes conseguimos ver o Charada sequer como um criminoso! Mesmo no seriado Batman dos anos 90!

Uma das melhores versões do Charada veio com o desenho animado The Batman de 2004, onde o Charada tinha uma aparência parecida com um roqueiro. Aquela versão era um vilão simplesmente que conseguia sair na porrada com o Batman e ainda ser um criminoso que envolvia máfia, policia e politica em seus crimes! Um oponente físico e psicológico.

Outra versão boa veio na serie de games Batman Arkham Asylum! Com três ótimos jogos incluindo Batman Arkham City e Batman Arkham Knight. Também existe o game Batman Arkham Origins, que é feito fora do estúdio original, mas ainda é um ótimo game. Nesta versão, o Charada captura diversas pessoas para colocar em jogos onde Batman deve resolver para salvar suas vidas! No game, nunca assistimos ao Charada matar alguém diretamente.

 

E tem o Charada de Jim Carrey!

O personagem de Jim Carrey imita trejeitos perfeitos do comediante Frank Gorshin, que fez o personagem nos anos 1960, ao mesmo tempo onde existe a genialidade de Jim Carrey para fazer um personagem quase infantil com nuances de uma sexualidade inadequada!

Falei de diferentes versões do Charada e até fiz questão de falar da versão do Jim Carrey antes de mencionar que o Charada deste filme mata! A primeira cena do filme é o Charada assassinando o prefeito de Gotham City! E além de matar, deixou o corpo com mensagens tanto para a policia de Gotham quanto para o próprio Batman! Abraçando seu lado assassino e começando o filme como um bom filme de detetive!

 

A Máfia

Toda boa obra envolvendo o universo de Gotham City entende que o crime possui um universo próprio sempre em movimento! Este filme entende isso. Na hora em que Batman precisa investigar a ligação entre o comissário Pete Savage com o Prefeito Don Mitchell e uma misteriosa mulher chamada Annika, ele vai ao Iceberg Lounge! Todo o desenrolar de Batman mostra um submundo sujo debaixo do tapete de Gotham!

 

Em primeiro que Batman precisa bater para entrar no Iceberg Lounge. Isso significa bater em diversos capangas para então conhecer o homem que comanda o Iceberg Lounge, o Pinguim é interpretado pelo ator Colin Farrell que esta irreconhecível no papel!

 

Dentro do Iceberg Lounge, percebemos um Pinguim mostrando como não tem medo do Batman. Um de seus testes é mostrar detalhadamente diversas notas de subornos na frente do vigilante para mostrar que não tem medo dele. E logico que não revela nada sobre a misteriosa Annika. Mas Batman reconhece que uma mulher misteriosa reconhece a foto de Annika. Ao sair do Iceberg Lounge, ele investiga e conversa com a gatuna Selina Kyle!

Voltando ao Iceberg Lounge, descobrimos mais ainda do submundo de Gotham com policiais trabalhando para a máfia, juízes, vereadores, deputados e o promotor público de Gotham, Gil Colson, interpretado por Peter Sarsgaard. E mais do que isso, somos apresentados ao mafioso Carmine Falcone interpretado John Turturro.

Toda essa sequencia é o Batman detetive desvendando os podres do submundo de Gotham City!

 

O Respeito às mulheres

Adoro falar sobre como filmes machistas tem espaço e respeito pelas mulheres! Neste filme, Batman investiga Selina Kyle até descobrir que ela é uma ladra que trabalha no Iceberg Lounge. Eles lutam e mesmo Batman tendo toda vantagem do mundo, ele não a derrota e nem a entrega. Aqui ele faz algo diferente, ele oferece ajuda para encontrar Annika e pede em troca que Selina Kyle entre no Iceberg Lounge para descobrir os podres de Gotham City.

A Mulher Gato é agora interpretada pela atriz e cantora Zoë Kravitz. Ela faz parte integral da investigação de Batman e sua performance tem a sutileza de mostrar que ela esta completamente apavorada de entrar tão fundo no Iceberg Lounge.

 

A Bomba Relógio

Durante o funeral do Prefeito Don Mitchell, temos o dialogo revelador entre Carmine Falcone e Bruce Wayne falando sobre Thomas Wayne. E aqui temos que dar todo o credito ao escritor Jeph Loeb na obra Batman - O Longo Dia das Bruxas. O escritor que escreveu o filme Comando para Matar também é responsável por criar um arco que liga o bilionário Thomas Wayne com o mafioso Carmine Falcone!

 

Então somos surpreendidos por um carro invadindo o funeral e dentro do carro temos o promotor publico Gil Colson com uma bomba preparada em seu pescoço. E o único que pode atender o telefone para tentar impedir a morte do Promotor é o Batman!

A cena é perfeita por mostrar a essência de um Charada capaz de explodir a cabeça de um homem ao vivo na TV para passar uma mensagem. No filme, tudo o que Gotham City acreditava sobre a maior apreensão de drogas da historia de Gotham é questionado! A prisão do mafioso Salvatore Maroni é questionada!

 

O Charada quer o nome do rato que entregou Maroni.

E a partir do ponto onde o promotor aceitou morrer ao vivo decapitado por uma explosão que sabemos que Batman não pode confiar em ninguém! Seja na politica, na máfia ou na Policia!

O único a se confiar é o Tenente Gordon. Mas a bomba relógio também é a metáfora para as mentiras voltarem todos contra todos.

 

Ratos Voadores

O Plano do Charada deu certo. Ele colocou todos contra todos! Políticos contra policia e policia contra a máfia. Batman se torna suspeito sobre ser chamado de rato com asas, mas pinguins e falcões também tem asas. São mensagens de dois gumes.

As mentiras se empilham!

A maior apreensão de drogas da historia de Gotham City foi uma mentira que colocou Falcone no poder, elegeu um novo prefeito e cada policial de Gotham estava envolvido. Menos o Tenente Gordon, que agora tem um alvo nas costas!

 

O Charada mostra na TV os podres que podem ser, ou não, verdade. Martha Wayne pode ter matado os pais e ter sido trancada no Asilo Arkham! E Thomas Wayne pode estar envolvido no assassinato do jornalista que chegou ate essa historia! O assassinato pode ter desencadeado uma luta entre os mafiosos Maroni e Falcone que acabou com o assassinato de Thomas e Martha Wayne!

 

Se chega a um ponto onde Bruce Wayne vai ate o Iceberg Lounge. Existe toda uma mística sobre como Batman tinha entrado antes no Iceberg Lounge arrebentando todos os capangas possíveis antes e a forma toda diferente de como Bruce Wayne adentra o Iceberg Lounge com toda educação e convites.

 

 

Trazer Falcone para a luz

Ao final, todas as mentiras levam a Mulher Gato, a Policia e principalmente o Batman para o Iceberg Lounge para derrubar Falcone! Tudo baseado em uma verdade, Falcone assassinou Annika estrangulada. É uma sequencia de ação espetacular. Desde Batman se infiltrando no Clube até a resolução da trama de Selina Kyle com Falcone.

 

Depois que Batman prende Falcone, o Charada se revela!

E você deve estar se perguntando se eu esqueci de mencionar como ele se revela ou onde. Mas dai eu explico que sou malvado e não quero deixar um Spoiler a solta.

Mas o fato é que o Charada já tinha isso planejado assim como o próximo ato.

 

A Charada Final

O final do filme é sobre o Charada ter orquestrado diversas explosões para alagar Gotham e seguidores para atirar no estádio de Gotham onde a prefeita vai se apresentar para declarar estado de emergência. O filme cuidadosamente plantou esse final de forma que parece algo forçado, mas já aviso que já tinha tudo lá.

 

As vans, os seguidores assistindo tudo pela TV, as mensagens do Charada. Até a sequencia onde Batman fala com o psicótico em Arkham! O plano do Charada estava redondo. Só não contava com Batman decidido a enfrentar os atiradores.

Dessa vez, Batman tem sim dificuldades de enfrentar bandidos com fuzis e escopetas. É importante revelar o obvio de que a fraqueza do Batman é enfrentar bandidos usando grosso calibre.

 

O combate final mostra Batman levando chumbo grosso e ficando mal no chão. Até mesmo precisando da ajuda da Mulher Gato. E em pior situação, recorre a uma injeção do que podemos entender como adrenalina pura. E que nas piores hipóteses, se trata de uma injeção de Veneno, droga usada no submundo de Gotham que permite força e fúria incomparáveis. A droga é tão poderosa que Batman se descontrola socando o ultimo atirador.

E aqui temos a lição de moral do filme.

 

Da vingança a Esperança

O filme inteiro mostra o Batman como detetive, como a encarnação da vingança, batendo e esmagando os rostos da criminalidade. E tudo o que conseguiu no final foi empilhar problemas por cima de problemas.

 

O ponto de mudança foi quando Batman viu a devastação provocada pelo Charada e seus atiradores. A agua tomando conta de Gotham City, pessoas assustadas e um grande cabo de energia prestes a tocar a agua. A cena é simples, porem com significado. Batman chega até o cabo e o corta mesmo que seja eletrocutado e caia no processo. Batman se sacrifica. Ele não sabia se iria sobreviver e mesmo assim o faz. Ele se sacrifica e cai no abismo pelas pessoas.

Sobrevivendo o choque e a queda, Batman acende um sinalizador de emergência e adentra a escuridão fria para resgatar pessoas. Nesse ponto o Batman transcende bordas do que definem o vigilante e detetive como vingança contra o crime para se tornar algo mais. Um resgatista que provem esperança! A exata motivação de bombeiros, de médicos e paramédicos que adentram lugares de até absoluto horror para salvar o máximo de pessoas. Adentrar a escuridão fria sempre remete a uma descida ao inferno.

 

Ao estender a mão, a primeira reação a Batman é ver uma pessoa com medo. E logo, o medo se torna aos poucos esperança. Ao final do filme podemos ver Batman ajudando pessoas no resgate, carregando pessoas no colo e até mesmo desafiando um dos maiores adversários de Batman, a luz do dia.

 

Um ótimo filme!

 

 

O Farol de Robert Pattinson

O ator Robert Pattinson ficou marcado por mais de uma década por seu papel em um dos piores romances da historia do cinema. Onde uma adolescente literalmente ficou dividida entre a zoofilia e a necrofilia.

Tudo começou a mudar depois que o ator começou a se puxar em ser um bom ator. Boa parte disso pode ser atribuída ao lendário diretor David Cronenberg em seu filme Cosmópolis de 2012.

 

Quando anunciaram que o ator faria ninguém menos que o Batman, muitas pessoas torceram o nariz. Mas em 2019 eu assiti ao filme O Farol, dirigido por Robert Eggers. No filme, Robert Pattinson passa boa parte da trama em cena com outra lenda do cinema, Willem Dafoe! Onde a trama são dois faroleiros sozinhos em uma ilha habitada por horrores vindos da mente de HP Lovecraft! Uma jornada de loucura que me deixou tranquilo sobre a escolha do ator!

 

 

A Mulher Gato Lacradora!

Essa é a minha maior critica ao que fizeram com a Mulher Gato!

Eu não tenho nenhum problema com uma Mulher Gato negra! De fato, temos que reconhecer que Eartha Kitt foi a Mulher Gato negra que deu uma voz quase definitiva ao ronronar as suas falas para Batman nos anos 60. Única Mulher Gato a não ter interesse amoroso no Batman.

Halle Berry também conta, apesar do diretor do filme quase ter destruído a personagem e a carreira da atriz. E mesmo que duas grandes atrizes negras tenham interpretado a personagem, e principalmente pelo fato de que Eartha Kitt foi uma ativista dos direitos para pessoas negras em uma época onde nem os Democratas, a Esquerda americana, defendiam direitos para pessoas negras. Temos que reconhecer que a personagem Mulher Gato nunca precisou de lacração!

 

Neste filme, a personagem chega a ser apresentada como supostamente bissexual e que pretende encontrar a amiga a qualquer custo. Mas fica louca para iniciar um romance com o Batman! Tenho certeza que romances não são desse jeito. Mas tá valendo.

 

O problema é uma única fala!

Ela fala pro Batman que está cansada de homens brancos!

Que racista do caralho...

 

É uma lacração que desrespeita o publico e a própria história da personagem.

Matrix Resurrections

 Quase 20 anos desde o ultimo filme de Matrix e o estúdio obriga os criadores a fazer um novo filme só pelo dinheiro! De preferencia fazendo até a Warner Bros parecer a vila do filme em seus trailers! E mesmo sendo um filme fraco e feito pelo dinheiro, O Salsichão do Amor vai provar que o filme se trata completamente de manipulação. Mostrando como a maioria da população é composta de idiotas uteis que foram adestrados pela Doutrinação Escolar Socialista!

Matrix Resurrections

Dirigido por Lana Wachowski

Escrito por Lana Wachowski, Aleksandar Hemon e David Mitchell

 

Revisitando mentiras por cima de mentiras!

O filme mostra o Senhor Anderson, Keanu Reves, como um funcionário da Warner Bros que conseguiu criar o vídeo game e filmes do próprio universo The Matrix! A Mulher que ele ama, Carrie-Anne Moss volta como Trinity com uma família e filhos que ama. O mundo é colorido e não existem conservadores! Parece tudo perfeito!

Senhor Anderson vive com diversas crises existenciais e precisa tomar Blue Pills para não se suicidar! As memorias dos filmes e games se confundem com a historia da vida dele e a Warner Bros ainda quer que ele volte para esse mundo. A motivação é dinheiro e isso basta!

 

É então que somos apresentados a personagem de Jessica Henwick como Bugs.

A personagem esta dentro do proprio filme The Matrix de 1999 revendo a primeira cena de ação de Trinity! Logico que a personagem esta despertada, Woke, da toda a situação. A diferença é que agora temos um agente novo entrando em cena. O Agente Morpheus Smith!

O novo Morpheus é interpretado por Yahya Abdul-Mateen II. Isso faz todo o sentido pois, a Matrix não sabia a verdadeira identidade de Laurence Fishburne!

 

A Piroca parece mais invisível à medida que vai entrando na sua bunda!

A frase de Olavo de Carvalho se aplica como uma luva, sua vida e obra foram dedicados a mostrar mais de 50 anos de mentiras bem na frente de nossos olhos. Por isso que seu trabalho vai viver por muitos anos!

Na mentirada do filme, Bugs é descoberta e precisa fugir em um tiroteio onde os agentes conseguem errar todos os tiros a menos de 10 metros de distancia! Todo mundo critica esse inicio de filme! Como agentes ameaçadores conseguem errar tiros a menos de 10 metros de distancia! Como os personagens são capazes de enfrentar e sair no braço com agentes superpoderosos? Furo de roteiro? Conveniências? Milagres?

Ora, não porra! É um filme que fala sobre manipulação!

A Doutrinação Paulo Freire vem de mais de 100 anos de doutrina socialista da antiga URSS, além de planos de doutrinação de Antônio Gramsci, antigo colega do fascista Benito Mussolini, livros inteiros do fascista socialista Giovanni Gentile são usados no mundo sem que os alunos desconfiem. Assim como todo o planejamento de propaganda vinda diretamente dos livros do nacional socialista Joseph Goebbels! Gerações inteiras de alunos sofreram o crime de doutrinação. Logico que são mentalmente incapazes de perceber as manipulações em Matrix Ressurrections!

Os agentes não erraram um único tiro em toda a franquia Matrix! Se trata exatamente de guiar os personagens para os objetivos do sistema! A exemplo da cena, a personagem Bugs é guiada para se jogar de prédio e pular por cima de carros, mas sempre seguir na direção que os agentes não estavam atirando! Por exemplo, ela foi exatamente guiada em um filme que fala sobre manipulação para um encontro exatamente com o Agente Smith que foi programado para se parecer com Morpheus! Que precisa sair da Matrix e conhecer a base de Zion! E a cena de ação manipula os idiotas uteis a acreditar nele!

 

O poder das Blue Pills

Como parte do plano do sistema, o Senhor Anderson é constantemente lembrado do que foi a Matrix! Bombardeado em diversos momentos de nostalgia sobre o que foram os filmes mesmo com mais de 20 anos de diferença. As referencias são plantadas para deixar as memorias vivas!

No meio do banheiro de seu escritório, o Senhor Anderson conhece a nova versão de Morpheus, que agora é o Sebastião Fonseca, o antigo dançarino da C&A! E isso leva a um dos detalhes mais importantes do filme! O sistema emasculou toda força de vontade do Senhor Anderson por décadas ao ponto onde ele rejeitou a realidade diante de seus olhos!

Ao ponto onde o sistema teve que improvisar uma cena de ação com Morpheus atirando em todo mundo! Isso fez com que nada menos que o antigo Agente Smith acordasse em sua nova encarnação para matar o Senhor Anderson! O que de fato acontece! O Agente Smith mata o Senhor Anderson!

O roteiro fraco de Lana Wachowski, Aleksandar Hemon e David Mitchell remete exatamente no plano do sistema de Matrix! Nem a rejeição ou mesmo a morte de Neo mudam o plano do sistema!

 

Cancelamento

Assistindo o filme com a minha visão além do alcance, fica impossível não ver além das mentiras! Na fuga do Senhor Anderson da Matrix, podemos ver em primeira mão a nova arma da Matrix. O modo enxame, que é exatamente a metáfora da Cultura do Cancelamento! O pensamento coletivista toma conta das pessoas e elas atacam todas juntas sem nenhuma noção de verdade! Os novos amigos de Anderson são atacados dentro de um trem por todas as pessoas por perto! A ideia de cultura do cancelamento é exatamente uma evidencia histórica irrefutável que mostra como fascismo, comunismo e nacional socialismo são a mesma coisa. Sistemas capazes de colocar pessoas contra pessoas de forma irracional para manter os interesses do sistema! A historia prova o que estou dizendo!

 

Zion - Parte do Sistema ou Sistema à Parte???

Zion é aquele lugar anarcocapitalista que fica no fundo da terra em separado do resto do mundo. Um Anarcocapistão. Onde o que chamamos de capitalismo se tornou Estado Democratico de Direito e discursos libertadores de guerra se tornam surubas de raves! Aquele lugar fora da Matrix onde as pessoas se reproduzem pelo sexo hetero! Um paraíso na Terra que nem mesmo as Irmãs Wachowski conseguem entender.

Neste lugar onde Matrix Revolutions faz parte dos livros de historia, a cidade foi atacada por milhares de maquinas até a sequencia toda ficar chata! Neo e Trinity se sacrificaram para salvar a cidade e demarcar paz com as maquinas. Supostamente acabando com a escravidão dos seres humanos.

Depois disso houve a guerra das maquinas, onde o final do conflito permitiu que maquinas vivessem com os humanos ajudando na sobrevivência.

Quando o Senhor Anderson finalmente volta a Zion lembrando de sua verdadeira identidade como Neo. Logico que tem um choque de realidade. Primeiro porque eu não lembro o nome da mulher do Will Smith, segundo porque ela está toda velha e acabada por ter passado mais de 60 anos e terceiro pelo fato de que ela nunca acreditou em Neo ser o escolhido! Logico que a velha sem vergonha prendeu ele e todos os seus novos amigos!

 

Fazendo parte do sistema!

Assista ao final do filme com sua visão além do alcance!

O final do filme tem drama sem consequências, lutas desnecessárias, verdades sendo jogadas na cara, tiroteios que só servem para guiar os personagem de ponto A para ponto B. Além da grande perseguição feitas por centenas de pessoas em modo enxame, que é praticamente a Cultura do Cancelamento. É divertido em certo ponto.

Mas além disso, Neo e Trinity voltam para a Matrix e prometem fazer diversas mudanças! Trinity faz questão de bater bem forte no grande vilão interpretado por Neil Patrick Harris, que é o programa que convenceu a grande inteligência artificial a fazer o auge do PROGRESSISMO ao reviver Neo e Trinity e depois passou 60 anos brincando com suas cabeças dentro da Matrix! Ele arquitetou todas as manipulações dentro da Matrix. Neo e Trinity saem voando prometendo comandar a Matrix e fazer mudanças!

 

A visão além do alcance!

Ao final do filme, Neo e Trinity simplesmente deixaram de se importar com as CENTENAS de pessoas que se mataram na sequencia de ação final do filme! Eles simplesmente tomaram o poder! E sim, isso é lacração!

O roteiro de merda de Lana Wachowski, Aleksandar Hemon e David Mitchell entregam todas as mentiras e manipulações de uma geração de Esquerda adestrada por Doutrinação socialista, progressista e politicamente correta! Neo e Trinity abandonaram todo o discurso de liberdade e lutar contra o sistema ao qual deram as suas vidas para finalmente tomar o poder! Isso é a historia de todos os políticos socialistas, progressistas e politicamente corretos desde 1917! E somando a historia dos socialistas progressistas e politicamente corretos desde 1917 com a historia de Neo e Trinity deste ultimo filme Matrix, 2+2, a previsão do futuro é genocídio!

E logico que a Trinity é o ápice do feminismo!

Num piscar de olhos descobriu que sua família com marido e filho eram mentira e nem se importou! A família é uma mentira no feminismo e a vida das crianças não tem importância. Nenhuma lagrima será derramada. Lacrou! Zero de exemplo de vida para meninas conservadoras.

 

Em Memoria de Olavo de Carvalho. Que tem razão além da vida!

The Last Of Us

Nos últimos anos, feministas empregaram campanhas virtuais e físicas para impor uma agenda que condenava o machismo nos games e impor uma agenda politicamente correta que agradava politicamente os partidos políticos e demais investidores interessados em moldar a nossa cultura.

Só tem um grande problema...

  O machismo está impregnado em nossa cultura, e ao contrário das besteiras que as feministas pregam: O Machismo é um aspecto muito positivo que pode ser visto em inúmeras produções. Especialmente em jogos de Video-Game como este.

De fato, é por isso que farei um review machista dessa obra de arte em forma de vídeo-game!

The Last of Us (2013)

Desenvolvido pela Naughty Dog, publicado por Sony Computer Entertainment

Dirigido em conjunto por Bruce Straley e Neil Druckmann

Escrito por Neil Druckmann

O game apresenta Joel e sua filha Sarah, que tem uma vida absolutamente normal. Só mudando o fato de que é o aniversário de Joel e Sarah fez questão de dar de presente a ele um belo relógio de pulso. Tudo parecia bem até a madrugada, quando a menina se acorda e começamos a jogar com ela.

Começamos a ver e interagir com o mundo a partir do ponto de vista da criança. A qual imediatamente entendemos pelos pôsteres na parede que Sarah adora bandas de rock leves nos moldes dos Beatles assim como adora o filme Dawn of the Werewolf. Ela acordou por causa das ligações de seu tio tentando falar desesperadamente com o seu pai. Então, nada melhor do que procurar por ele.

Aos poucos ela sai do quarto procurando por Joel. Vai até o quarto dele e liga a TV apenas para ver as noticias de que existe pânico generalizado nas ruas e que até mesmo o exercito veio a intervir. Assistimos as noticias do ponto de vista da menina, falando sobre pessoas feridas e até mortas. E então a transmissão sai do ar e a menina presencia algo que nunca tinha visto na vida: Uma gigantesca explosão pode ser vista pela janela. A enorme bola de fogo pode ser vista pela menina. Algo assustador ocorrendo extremamente perto de sua casa.

Um medo crescente toma conta do ar enquanto a menina procura seu pai pela casa. Ela desce para a sala de casa chamando por seu pai e a única resposta é um silencio amedrontador. Na cozinha ela encontra o celular do pai com três chamadas do tio perguntando onde ele está.

De repente Joel aparece vindo da rua e pedindo para a Sarah ficar longe de portas e janelas. Sua filha imediatamente nota que há medo no tom de voz de seu pai, tem pingos de sangue em suas mãos e ele está se preparando para usar a sua arma. Um revolver de calibre 38.

De repente um de seus vizinhos, o filho adolescente, invade a cozinha aos berros e tenta pegar a menina, o que obriga Joel a atirar no menino. Joel e sua filha precisam fugir imediatamente de casa quando o irmão de Joel chega de carro.

Os três fogem de carro presenciando acidentes, incêndios e um dos maiores pesadelos do atual cinema de horror: Zumbis!

Pessoas infectadas por uma doença causada por um fungo que se tornam extremamente agressivas e rápidas.

A fuga é desesperadora tanto pelo fato dos três presenciarem horrores e tragédias quanto pelo fato de um acidente de carro tê-los deixado a pé para fugir. E pior, Sarah quebrou a perna no acidente, fazendo com que seu pai a carregue pelo resto da fuga.

Joel precisa lutar para salvar Sarah a todo custo até que ambos encontram finalmente um soldado e um caminho para a salvação.

Porém, o soldado recebe ordens para matar Joel e Sarah. Ele então atira em ambos derrubando Joel ao chão, mas quando o soldado estava prestes a mata Joel, seu irmão aparece e consegue matar o soldado. Mas não há nada o que comemorar enquanto percebem que Sarah foi a mais atingida pelos tiros e que está morrendo.

O momento final onde testemunhamos a morte agonizante de Sarah é cheio de emoção e tristeza.

The Last of Us tem um começo que já marcou os fãs de video-games, mas não por ser épico ao mostrar grandes guerreiros enfrentando hordas de inimigos sem nem suar. Mas sim por motivos mais humanos que em pouco tempo já nos fazem acreditar e nos importar com os personagens. Por mostrar horrores vistos pelos olhos de uma criança, mostrar a luta de um pai para proteger a sua filha e, por último, mostrar genuínos sentimentos de medo, desespero e tristeza com os quais nos identificamos...

20 anos depois

Joel vive em uma zona de quarentena em Boston, onde faz de tudo para sobreviver de contrabando vendendo armas e comida dentro de uma zona militarizada. Joel tem uma companheira; A durona Tess.

Ambos são inseparáveis e bem conhecidos neste mundo novo. E por causa disso que um escroque decide roubar um contrabando de armas e mata-los. Agora o jogo começa com um Joel velho, porém experiente e acostumado a um mundo de violência.

Era só mais um dia violento para Joel e Tess, mas que acabou com uma surpresa: Um grupo de rebeldes chamados de Vaga-lumes pede um favor muito importante de levar uma menina para um ponto de encontro longe da cidade. São apresentados então a menina chamada Ellie, que vai acompanha-los.

 

A feministas odeiam, mas é fato que a nossa cultura machista se trata exatamente de um ideal heroico e romântico de comportamento másculo de responsabilidade e respeito com valores e virtudes como coragem, astúcia e honra. E durante a sua jornada de redenção, Joel acaba se apegando a estes ideais para proteger Tess e Ellie.

O respeito para com as heroínas fodonas

Existem mais heroínas fodonas em obras machistas do que em toda gama de literatura, teatro e cinema produzidas por feministas. Fato! E Joel é acompanhado por duas!

Tess e Ellie são heroínas que fazem por merecer o respeito e a admiração dos fans. Acompanhando, ajudando e principalmente lutando junto com Joel. São sobreviventes e lutam ferozmente. Ambas vivem em um mundo que força a superação e ambas tem opiniões bem fortes também.

E você sabe por que obras machistas tem espaço para heroínas fodonas? 

Porque tem tudo a ver com valores familiares e companheirismo! Valores com os quais homens se identificam naturalmente. Você, por exemplo, a sua vida terá um espaço especial para a sua família! Seus sonhos e realizações terão um espaço especial para a sua companheira e para os seus filhos!

Por isso que obras machistas tem espaço e respeito pela figura das companheiras!

E se Joel e Tess tinham motivações obscuras para levar Ellie na jornada, também acompanhamos o fato de que Joel decide levar Ellie sozinho por respeito a Tess. Sendo um pedido especial da guerreira.

Respeito para com LGBTs

Existem 4 personagens homossexuais nesta obra machista. E todo mundo é tratado com o devido respeito! Mas eu não vou contar quem é. O importante é que são revelações sutis que não chegam a interferir com a trama, mas que humanizam e mostram mais o lado emocional dos personagens que vão acompanhar Joel e Ellie na jornada.

Um mundo de horrores

The Last of Us mostra um mundo tomado por zumbis originais causados por um fungo real. Um dos melhores games contendo zumbis por terem uma inteligência artificial bem desafiadora. Os zumbis podem te ver de longe, te ouvir de perto, são resistentes e adoram atacar em grupos!

Mas o pior é que também tem variações bem mais perigosas com zumbis estaladores que te procuram por eco localização e que podem te matar com uma só mordida! Existe outro tipo de zumbi porradeiro cuja infestação do fungo se tornou uma verdadeira armadura.

E se os zumbis sózinhos já são um perigo bem assustador, então esperem para enfrentar bandidos andam em gangues que caçam e matam outras pessoas para comer! 

Com certeza, um game para apavorar...

O ponto de vista de uma criança

Ellie pode ser uma adolescente de 14 anos, mas consegue ver perfeitamente a beleza do que restou do mundo em meio a tantos horrores. Além de ser uma pequena guerreira, ela tem toda uma visão ainda inocente e maravilhada com o mundo a sua volta. O que faz com que Ellie e Joel se aproximem pelo fato dela lembra-lo de sua filha Sarah. Assim como a coragem e a proteção de Joel encantam a criança e a faz se sentir segura.

De completos desconhecidos, Joel e Ellie acabam nutrindo profundo respeito e companheirismo poucas vezes vista em games.

Adoção

Um dos assuntos mais bonitos a se falar sobre este game é como aos poucos Joel e Ellie se tornam próximos ao ponto onde confiam um no outro com a vida. E de como essa relação se torna uma conversa sincera sobre adoção, sobre Joel ver e criar Ellie como sua filha. Sendo o último passo na jornada de redenção de Joel pelo seu passado.

Mas para isso, Joel vai ter que enfrentar o último desafio do game. O qual não se trata de um vilão ou monstro gigante. Mas sim da decisão final e dramática no fim da jornada de Ellie.

The Last of Us foi um game tão bom e original pela sua história que é apontado como um dos melhores games do Playstation 3, ganhando uma versão Remaster para Playstation 4.

Um game altamente recomendado.