O Exorcista

 

Em 10 anos de Salsichão do Amor, nunca achei que iria escrever sobre o filme O Exorcista – O filme mais assustador do século XX. Mas o farei para alegria de todas as minhas 5 leitoras que adoram filmes de terror com heroínas conservadoras que não devem nada ao feminismo!

 

O Exorcista (The Exorcist 1973)

Dirigido por William Friedkin

Escrito por Peter Blatty, baseado em seu livro O Exorcista

 

O que faz o filme O Exorcista ser o mais assustador do Século XX é o fato do filme apresentar lentamente seu cenário de atualidade de uma cidade comum com pessoas e personagens caminhando nas ruas, pegando metro e vivendo em apartamentos. Sua história poderia literalmente se passar do lado da sua casa.

 

Chris MacNeil é vivida pela atriz Ellen Burstyn que é uma das poucas pessoas no mundo a alcançar a Triplice Coroa de Atuação. Chris MacNeil é uma atriz que trabalha e vive em Georgetown. Explicado no filme, Chris MacNeil não é nenhum pouco religiosa.

Chris MacNeil tem uma filha de 12 anos, a linda Regan MacNeil interpretada por Linda Blair. E este é o detalhe. Regan é uma menina doce e meiga! Uma criança brincalhona normal.

 

O Sobrenatural

Os acontecimentos sobrenaturais ocorrem antes da possessão, alguns são muito sutis como barulhos e vozes pela casa. Outros são violentos, por isso, inacreditáveis. É o caso do ataque a mãe Chris no sótão. Onde uma labareda de chamas irrompe da chama de sua pequena vela. O acontecimento é tão surreal que a mãe Chris duvida do que aconteceu.

 

Na lista de estranhos acontecimentos, está o fato de que a pequena Regan brincou com um tabuleiro de OUIJA e que acabou conversando com um desconhecido Capitão Howdy.

 

O filme lentamente mostra que existe algo de errado na casa. A mãe Chris percebe mudanças no comportamento da doce Regan como ela mencionar que a cama tremia a noite e conversar com esse Capitão Howdy, além de pequenas mentiras e eventuais palavrões. Comportamentos errados que a doce Regan nunca teve.

 

O ataque à alma inocente

Uma das sequencias do filme que definitivamente muda tudo. Regan é definitivamente possuída. Diversos objetos de seu quarto estão voando ou sendo jogados de um lado para outro. Sua mãe chega ao quarto para tentar socorrer a menina e se depara com ela se machucando apunhalando sua própria vagina com um crucifixo. A menina Regan agride a própria mãe Chris com força e voz que não possui. Ela segura a cabeça da própria mãe contra suas feridas e termina por jogar um armário por cima de sua mãe.

 

Aqui, o filme mostra o porque é tão assustador.

Outros filmes de terror mostram assassinos que são a encarnação de violência física, psicológica, sexual e que terminam com o assassinato. Aqui, a violência é contra a própria alma! A possessão demoníaca controla o corpo e a mente da pessoa, fazendo com que ela mesma ataque suas próprias crenças assim como as pessoas que mais ama nesse mundo!

Regan não tem consciência, foi forçada a usar um crucifixo, símbolo da fé, para machucar seu corpo e depois se voltar com violência contra a sua própria mãe.

Assustada, sua mãe pede ajuda aos melhores médicos.

 

Além da ciência

O Sobrenatural em sua definição é algo além do natural ou que não tem uma explicação natural pelo ser humano. Há 2 mil anos, a gravidade era sobrenatural pois, não existia a explicação do ser humano. Micróbios e bactérias eram inimagináveis. Medicina era indistinguível da feitiçaria.

 

Neste contexto, os melhores médicos e psicólogos simplesmente não encontraram absolutamente nada de errado com a menina Regan. Os ferimentos eram reais, mas não existia nenhuma explicação para o comportamento fora dos problemas mentais.

Nesta situação, a Mãe Chris simplesmente não tem explicação do que está acontecendo com sua filha.

 

Restando a um psicólogo pedir para a Mãe Chris levar a menina a um exorcista.

 

 

Duvidando da própria fé

Padre Damien Karras, vivido pelo ator de teatro Jason Miller, é um padre que tem a sua fé completamente questionada pela morte da mãe. Chegando a duvidar de Deus e principalmente de Regan.

               

Mas isso é construido durante o filme mostrando a mãe do Padre Damien como uma senhora doente e sofrida. O Padre Damien vai lentamente perdendo a sua mãe a medida em que vai perdendo a sua fé.

 

Ao encontrar com a Menina Regan, o Padre Damien a interroga diversas vezes e não acredita que ela esteja possuída. Aqui temos diversas interpretações conflitantes na história. Padre Damien em sua falta de fé interpreta que a menina está fingindo, ou sofrendo de problemas mentais.

 

Com a morte de sua mãe, o Padre Damien quase desiste de tudo.

 

Para entender o Padre Damien e sua jornada, ele é um padre relativamente jovem que questiona a própria fé enquanto se dá ao luxo de pequenos prazeres da vida como fumar ou beber cerveja. O fato de sua mãe adoecer lentamente e sofrer muito consegue abalar muito o jovem padre. E mesmo assim, ele decide fazer parte do ritual de exorcismo mesmo duvidando de si mesmo.

 

 

O exorcismo

A atriz Ellen Burstyn entrega muito sofrimento interpretando a Mãe Chris. Primeiro ao sofrer por não saber o que acontece com sua filha. E depois por saber exatamente o que está acontecendo com sua filha e mostrar a melhor atuação de sua carreira como uma mãe que se sente impotente aos eventos. É importante explicar que boa parte dos atores não estavam interpretando papeis, mas sim realmente assustados com os eventos filmados que eram inspirados em fatos reais escritos por Peter Blatty e pelo diretor William Friedkin que de vez em quando dava tapas na cara dos atores para fragilizar os mesmos ou tiros antes das gravações.

 

Ao final, Chris e Padre Damien recebem a ajuda de Padre Lankester Merrin, interpretado por Max von Sydow. E juntos, diante do demônio que queria destruir uma criança inocente, recorrem a valores conservadores como arma contra o mal.

 

Por isso que nenhuma feminista exalta as qualidades da personagem Chris MacNeil vivida pela atriz Ellen Burstyn. A mãe desesperada que recorreu à fé como legitima defesa para salvar a sua filha. Atitudes opostas ao que o feminismo prega!

 

 

E por motivos óbvios, deixei muita coisa de fora do meu review. Principalmente Spoilers...

 

Concorreu ao Oscar de 1974 em 10 categorias por Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Edição e Melhor Som. Recebeu dois Oscars por Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som.

 

 

Desabafo

Quando o blog do Salsichão do Amor surgiu em 2010, um dos quesitos mais divertidos e significantes era mostrar como justamente os filmes mais machistas de nossa cultura também eram os que mais respeitavam as mulheres. A definição de machismo no dicionário deveria ser uma foto de Charles Bronson com uma arma em punho explicando que homem de verdade não machuca as mulheres! Meninos aprenderam a serem homens vendo o exemplo de Chuck Norris de respeito as mulheres. Que filmes com Stallone e Schwarzenegger tinham respeito, amor e carinho pelas mulheres. Alguns dos filmes com mais respeito as mulheres foram dirigidos por Clint Eastwood.

E com o aumento do interesse das mulheres pelo Salsichão do Amor, resolvi escrever sobre as maiores heroínas do cinema que eram contra as principais bandeiras do feminismo. E qual era a surpresa ao descobrir que todas as maiores heroínas do cinema carregavam valores conservadores?

A péssima noticia era de que as maiores heroínas estavam nos filmes mais assustadores do cinema! A boa noticia é que quanto mais assustador a ameaça, mais as heroínas se apegavam a valores conservadores! Defender a família, a legitima defesa e até se apegar a fé são armas conta a violência e o horror! E as feministas deixaram claro no século XX que são contra a família, contra a legitima defesa e contra a fé!

A jovem Sarah Connor foi perseguida por um ciborgue do futuro que era a representação máxima de uma distopia progressista, onde o progresso eram maquinas que pensavam igual sobre destruir a humanidade até mesmo alterando o futuro matando um bebê que nem era nascido. Aborto.

Outras heroínas também tiveram espaço no Salsichão do Amor. Laurie Strode sobreviveu a Michael Myers, assassino que representava a violência física de um lunático capaz de invadir uma casa e matar sem motivo. A jovem Ellen Ripley que encarou um alienígena que era a encarnação máxima de violência sexual com assassinato.  Nancy Thompson sobreviveu a Freedy Krueger, que é o máximo em violência psicológica antes do assassinato.

Lorraine Warren, heroína real e autora de diversos livros que se tornaram a melhor série de filmes de terror da atualidade. Lorraine Warren investigava e enfrentava fantasmas e demônios que perseguiam as pessoas em suas almas! O contexto é explicito e muito bem definido. O ataque às crenças mais sagradas, a possessão do corpo da vitima para que ela seja obrigada a fazer coisas contra a sua vontade, inclusive com ataques contra as pessoas mais amadas da vitima.

Mr Jones – A Sombra de Stalin

Filme sobre um personagem que ficou desconhecido na história perante o horror que ele denunciou ao mundo. Nada menos do que o Holodomor, o genocidio de Stalin pela fome contra a Ucrânia!

Mr Jones – A Sombra de Stalin (Mr Jones -2019)

Dirigido por Agnieszka Holland

Escrito por Andrea Chalupa

A Mascara da Morte Rubra

História escrita por Edgar Allan Poe e publicada em 1842. Conta a história de um príncipe que simplesmente decide isolar a si mesmo e a seus mais estimados amigos da nobreza em seu castelo enquanto o povo sofre de uma praga chamada de morte vermelha, ou morte rubra. A doença misteriosa é chamada de morte vermelha por fazer o sangue sair de todos os poros da vitima antes de a matar. Ele fecha completamente o castelo ignorando seu povo e vivendo da luxuria lá dentro.

Livro recomendado ao jornalista Gareth Jones ler antes que seja proibido em Moscou em 1933

Ganhou um filme com Vicent Price em 1964, no Brasil, o titulo foi traduzido como A Orgia da Morte.

 

O filme retrata a viagem do jornalista Gareth Jones para a Ucrânia em 1933 onde ele vivenciou nada menos do que o holodomor. O genocídio comunista pela fome ocorrido de 1932 até 1933. Acompanhe o review deste filme e uma comparação com os eventos reais.

 

Mistério, intrigas politicas e assassinato

O filme narra toda a trajetória do jornalista para dentro de uma jornada de horror real. O mundo ainda vivia a crise financeira mundial de 1929, o jornalista Gareth Jones (interpretado por James Norton) tinha o trunfo de que já havia entrevistado ninguém menos que Hitler e Goebbels, denunciando que os monstros socialistas estavam planejando a próxima guerra na Europa.

No entanto, Gareth Jones perdeu seu emprego mesmo assim. E perdendo o seu emprego, Gareth Jones decidiu fazer uma incursão internacional para Moscou. Afinal, no mundo inteiro existia a questão da economia com países inteiros quebrados e a União Soviética afirmando mil riquezas. Os números não batiam.

Para chegar a Moscou, o único hotel onde poderia ficar é o Metropol, 5 estrelas e completamente controlado pelo governo. E foi quando o Senhor Jones se descobriu em meio a uma trama de mistério, intrigas politicas e assassinato. Antes mesmo de chegar, telefonemas eram escutados constantemente e até cortados para evitar que os hospedes comentassem certos assuntos. Especialmente o assunto do momento. Paul Klebb, grande amigo do Senhor Jones e que conseguiu até mesmo sua entrevista com Hitler, foi assassinado do lado de fora do Hotel Metropol. Na sua chegada ao Metropol, havia até três velas acesas no chão da rua, o Senhor Jones nem fazia ideia de que eram para seu próprio amigo.

Telefonemas cortados, espiões por todos os lados e o assassinato misterioso de outro grande jornalista.

 

 

Luxuria sem fim

Senhor Jones é convidado para uma festa na casa de Walter Duranty, Peter Sarsgaard, jornalista americano vencedor de um Pulitzer e responsável por toda fonte jornalística que saísse de Moscou para o mundo. Em sua festa existe orgia, drogas e putas. Onde em conversas com outros jornalistas, descobre que tudo ali é uma prisão de luxuria para manter os jornalistas apenas em Moscou. E então é citado o livro A Mascara da Morte Rubra de Edgar Allan Poe. Onde os poucos nobres são isolados do povo que sofre com a morte rubra.

Walter Duranty aparece em pessoa, pelado como nasceu, vestindo apenas o suporte médico de sua perna quase aleijada. Walter chega a chamar um homem para tentar seduzir o Senhor Jones com sua viadagem enquanto Duranty desvia das perguntas sobre como o Kremlin prende jornalistas em Moscou. Perguntas incomodas sobre como a União Soviética conseguiu duplicar a produção de suas fazendas. Perguntas sobre censura, perguntas sobre perseguição, sobre o assassinato de Paul Klebb.

Era tudo um disfarce!

A luxuria mantinha os jornalistas a vontade em Moscou para que evitassem procurar a verdade. Drogas, bebidas, putas, jogos e até viadagem. Era como o covil de um vampiro onde os jornalistas poderiam esquecer que seriam seguidos por espiões dia e noite. O hotel de luxo e segurança onde um jornalista pode morrer em um assalto.

Outra dica é a própria presença de um homossexual em Moscou. A doutrinação socialista esconde, mas nos anos seguintes Stalin os colocaria todos em trens para campos de concentração, trabalhos forçados e extermínio.

 

Um romance sincero

O filme nos apresenta o relacionamento de Senhor Jones com Ada Brooks, vivida pela atriz Vanessa Kirby,  a secretária de Duranty. Seguidos até a sua casa por um espião a plena vista, Ada precisa disfarçar ao máximo a conversa para que não sejam escutados em casa. Ela liga a vitrola e convida o Senhor Jones para uma dança onde revela que Paul Klebb foi assassinado com quatro tiros nas costas sem nenhum roubo.

Durante este relacionamento, Senhor Jones decide fazer uma fuga rápida, se muda do luxuoso hotel para um humilde muquifo onde conseguiria ser menos espionado. Faz seu plano e depois volta para Ada para usar sua maquina de escrever. Ele poderia usar qualquer maquina de escrever, mas usou a oportunidade para falar com ela citando o poema galês A Batalha das Arvores onde o Feiticeiro Gwydion enfeitiça arvores para lutar como um exercito.

Depois de encantar Ada com a poesia, ele revela seu plano secreto escrevendo na maquina sobre ir para a Ucrania. Ela lê e queima lentamente o papel. Existe uma cumplicidade em relação a eles que vai contra tudo o que foi mostrado no filme em relação a orgia de sexo e drogas na casa de seu chefe, Duranty.

 

Imagem real de uma nota de 1000 Rublos Comunistas de 1917. Bem no centro da imagem está um dos primeiros simbolos adotados pelo socialismo na Europa.

Nota de 10000 Rublos Comunistas de 1918. Ao centro, de novo temos a imagem de um dos primeiros simbolos do socialismo na Europa. Sim, ambas notas do Rublo Comunista possuiam SUÁSTICAS!

O Progressismo pelo genocídio

Ada, Duranty e outros personagens questionam sobre como eles poderiam estar errados sobre o socialismo. Eles acreditam que o socialismo é o progresso, o progressismo, que é um fenômeno que acabaria com o capitalismo e iria levar o mundo para um ideal igualitário. Ada acredita nisso, Duranty acredita nisso, os nacional socialistas acreditam nisso, os fascistas acreditam nisso e até mesmo George Orwell que aparece neste filme escrevendo seu clássico A Revolta dos Bichos. Ele acredita nisso.

O Discurso sobre o capitalismo burguês ser opressor e que uma luta de classes iria colocar o proletariado no poder para distribuir igualdade é evidência histórica de que fascistas, nacional socialistas e comunistas acreditavam nas mesmas besteiras. Este é o pensamento que formou a Esquerda socialista durante o último século.

Nenhum conservador acredita nesses ideais! Nem conservadores, nem anarco-capitalistas, nem libertários e até mesmo os liberais de verdade não acreditam nestes ideais.

E isso mostra como personagens como Ada, Duranty e George Orwell demoram a acreditar que Stalin não é o homem do futuro. Mais de um século se passou e a esquerda socialista continua apoiando regimes genocidas como Cuba, China e Coreia do Norte. Até a fome e miséria de países na fronteira do Brasil como Venezuela e Argentina são apoiadas pela esquerda socialista.

Eles acreditam que o socialismo é um ideal acima deles. Ada é incrédula que esteja errada mesmo que seu amigo tenha sido um sacrifício humano.

Sua despedida é amarga, pois é uma mulher lutando para não se apaixonar por um homem que em breve estará morto.

 

O Trem da Fome para a Ucrânia

Senhor Jones pegou um trem para a Ucrânia. E logo percebeu que o trem de luxo era uma farsa com um espião que lhe contava mentiras sobre meninas que podiam ver filmes de graça no cinema. Senhor Jones esperou o espião beber e dormir para pegar outro trem na Estação seguinte. Foi como sair de um mundo e entrar em outro.

Gareth Jones nem fazia ideia do quão errado ele estava em apenas descascar uma maça e jogar as cascas na lixeira na frente de crianças. Crianças famintas rapidamente pegaram as cascas.

Percebendo que entraria em território cada vez mais perigoso, Senhor Jones decide comprar o casaco de um homem pobre para se disfarçar na multidão. Mas o homem não aceitou dinheiro. O dinheiro não tinha nenhum valor. Tudo o que o homem pediu foi pão.

Ao sair do trem, Senhor Jones simplesmente viu uma pessoa caída no chão. Morta como se ninguém ligasse. Era outro mundo. Era a Ucrânia.

 

Os fatos e o filme

O filme usou de um formato cinematográfico impressionante que realmente parece um filme de horror feito da maneira correta. Jornalista aventureiro adentrando mais e mais em uma espiral de loucura de um governo ditatorial paranoico cheio de segredos. Ele arrisca absolutamente tudo para descobrir a verdade e assim revela um horror escondido para o mundo.

A partir daqui, farei um paralelo entre o filme e os fatos narrados.

O verdadeiro Gareth Jones já sabia de diversos podres da União Soviética desde 1930. Era conhecido e vigiado no pais por artigos que Stalin queria censurar. Relatando a fome na antiga Russia em 1931. Na realidade, foram três viagens para a Ucrânia entre 1931 e 1933. Escrevendo diários constantes de suas viagens.

No filme, Gareth encontra pela primeira vez um local cheio de caminhões recolhendo grãos, trigo e toda a comida. Ele mesmo carrega alguns sacos enquanto pergunta sobre para onde iria a comida toda. Logo em seguida ele seria denunciado como espião e perseguido. Diversos tiros seriam disparados e ele correria pela sua vida em meio a quilômetros de neve. Nos fatos, foram dias de trabalho coletando estas informações para então ser denunciado e perseguido.

 

Em um de seus diários da fome...

“Caminhei por aldeias e doze fazendas coletivas. Em toda parte se gritava: - Não há pão. Estamos morrendo! – Esse grito veio de todas as partes da Russia, do Volga, da Sibéria, da Russia Branca, do Norte do Caucasso e da Asia Central."

 

Vilas e cidades vazias. Foram quilômetros percorridos com poucas almas humanas. Em uma das cenas do filme, conseguimos ver o Senhor Jones comendo uma maça já em estado de decomposição. Existia frio e fome para todos os lados que se olhava. Crianças cantavam uma canção com vozes lindas como anjos.

“A fome e o frio estão em nossas casas, sem nada para comer e nenhum lugar para dormir. E o nosso vizinho perdeu sua cabeça e devorou os próprios filhos.”

Uma das cenas mais fortes é ver homens arrastando uma carroça com cavalos. A carroça carregava corpos como nas velhas histórias medievais sobre pragas. Havia um corpo morto na neve e o choro de uma criança. Uma mãe morreu deixando o seu bebe no frio e na fome. Diante dos olhos dele, os homens simplesmente colocaram o bebe no carro junto com os mortos. Ele não iria a lugar nenhum que seja diferente de sua própria mãe.

Vivendo a fome e o frio, só restou ao Senhor Jones comer a casca de uma arvore para matar a fome.

 

Kolya

Amparado por algumas crianças que o encontraram, ele recebeu um pedaço de carne para comer em maio a tanta fome e frio. Quando perguntado sobre de onde veio a carne, a menina falou apenas “Kolya”. Incrédulo, ele fez mais perguntas. Kolya era o irmão das crianças. Senhor Jones não queria acreditar, ele se dirigiu até a porta da rua e percebeu o corpo do menino Kolya preservado na neve.

Todas as histórias sobre comunistas comerem crianças é verdade! A fome obrigou Milhões de pessoas famintas a devorar suas crianças mortas.

 

A Fila do pão

No capitalismo, pães esperam pessoas. No comunismo, pessoas esperam por pão em cidades onde mortos se misturam a neve. Às vezes brigando por pão como animais selvagens.

Quando perguntado sobre o que aconteceu, uma mulher lhe explicou que foram os comunistas. Que eles estão matando os Ucranianos aos Milhões com a fome.

 

“Minha primeira evidência foi coletada de observadores estrangeiros. Uma vez que o Sr Duranty introduz os cônsules na discussão, algo que eu detesto fazer, pois eles são representantes oficiais de seus países e não devem ser citados, posso dizer que discuti a situação Russa com, entre vinte e trinta cônsules e representantes diplomáticos de varias nações, e que suas evidências apoiaram meu ponto de vista. Mas eles não tem permissão de expressar suas opiniões na imprensa e, portanto, permanecem em silencio.”

Gareth Jones, Balanço do Plano de Cinco Anos. Noticias financeiras, 11 de Abril de 1933.

 

Uma das últimas coisas que o Senhor Jones viu na Ucrânia foi um saco sendo colocado por sua cabeça.

 

A Chantagem Internacional

Para ter o silencio de Gareth Jones, diversos engenheiros foram presos e seriam usados como barganha para que ele nunca conte a verdade. Ele teve que aceitar isso e foi expulso da União Soviética. Para nunca mais voltar.

Na saída da União Soviética, ele até mesmo se encontrou com Duranty. Que trabalhou o tempo todo para os comunistas. E aqui eu explico o outro lado de Duranty. Afinal, ele é o jornalista e editor de um jornal no meio da União Soviética de Stalin! Trabalhar contra Stalin não é escolha para o jornalista, principalmente pelo fato de que seu filho não pode sair do pais. Isso justifica as ações de Duranty? Lógico que não. Milhões morreram.

A Revolução dos Bichos

Existe um encontro entre o Senhor Jones e um desconhecido chamado de Eric Blair, mas ninguém o conhece por esse nome. Eric Blair entraria para a história com o nome de George Orwell. E o relato do Senhor Jones iria inspirar muito o livro clássico de A Revolução dos Bichos, onde o próprio George Orwell iria criticar a revolução comunista na União Soviética. Revolução que ele mesmo amava.

Quando o Senhor Jones decidiu contar a verdade, diversos jornais decidiram publicar acusando Jones de estar mentindo. Inclusive Duranty. Ele foi desacreditado por todos e até despejado de sua casa.

Após ele contar a verdade, todos os reféns foram enviados de volta para suas casas em troca dos Estados Unidos reconhecerem a União Soviética como legitima.

Foi então que o Senhor Jones decidiu fazer algo inesperado, ele foi conversar com William Randolph Hearst. Que publicava jornais rivais aos que desacreditaram o Senhor Jones.

E foi assim que o mundo conheceu os horrores de Holodomor. Holodomor que em Ucraniano significa Mortos pela Fome.

 

Em 1935, viajando pela Mongolia, Gareth Jones foi sequestrado e assassinado como ato de vingança por dizer a verdade. Seu guia trabalhava para a NKVD, a policia secreta da União Soviética. Foi baleado e morto um dia antes de completar 30 anos.

As fomes de Stalin são provas históricas da crueldade de regimes comunistas. Até hoje comunistas não sentem nenhuma empatia pelos mortos de fome mesmo em países vizinhos do Brasil como Venezuela e Argentina.

 

Homenagens póstumas

Gareth Jones foi homenageado em 2 de Maio de 2006 com uma placa trilingue em inglês, galês e ucraniano na Universidade de Aberystwyth.

Foi homenageado com a Ordem do Mérito Ucraniano no Westminster Central Hall, pelo Dr. Kharchenko, em nome de O presidente ucraniano, Viktor Yushchenko.

Os diários de Senhor Jones registrando o genocídio feito pelo comunismo na Grande Fome Soviética de 1932–33 foram exibidos pela primeira vez na Biblioteca Wren do Trinity College, em Cambridge. Novembro de 2009.

Filmes sobre o Holodomor

The living  - de Serhii Bukovs'kyi em 2008

Holod 33 / Famine 33 - de Oles Yanchuk, 1991 (disponivel legendado no youtube)

Hitler, Stalin e Mr Jones - de George Carey em 2012

A Revolução dos Bichos - Escrito por George Orwell

Faz uma grande critica a revolução comunista na Russia.

Recebeu um desenho animado em 1954 e um filme em 1999 

A Hora do Pesadelo - Uma heroina sem feminismo

Aviso de filme de terror! Apague as luzes e coloque uma música assustadora para acompanhar a leitura.

A Nightmare on Elm Street - 1984

Dirigido e escrito por Wes Craven

A adolescente Tina descobre que está sendo atormentada pela figura assustadora de um homem. Um homem com a aparência de corpo completamente queimado, um suéter verde e vermelho, um chapéu e inacreditáveis garras em uma luva que ele mesmo fez. Aos poucos, ela descobre horrorizada que seus amigos também estão sendo atormentados pela mesma figura. Assim como descobre que seus sonhos podem matar.

O assassino se chama Freddy Krueger e é um dos maiores monstros do cinema. Freddy é a personificação de tudo o que há de pior no mundo. O abuso, a tortura e o assassinato de crianças pequenas. Seus crimes foram tão brutais que os pais fizeram justiça com as próprias mãos. E mesmo assim ele foi capaz de voltar nos sonhos dos jovens para mata-los.

No entanto, apenas explicar dessa forma é cometer uma injustiça. É preciso explicar que Freddy sente imenso prazer em matar as suas vitimas e isso se vê no humor do personagem que insiste em fazer piadas com suas vitimas. Sim, o humor negro faz parte integral da falta de caráter do personagem que usa de todo o seu sadismo contra suas vitimas.

Por exemplo, em A Hora do Pesadelo 2, Freddy faz questão de entrar no profundo psicológico de um garoto que luta contra a própria homossexualidade e o usa para matar outras pessoas! Em mais de uma ocasião, Freddy usou toda a sua crueldade pra com meninas vitimas de violência sexual. Freddy Krueger é a personificação de violência psicológica mais profunda contra as suas vitimas.

Isso sem falar no poder de entrar na mente das pessoas e isso o torna praticamente um deus.

Freddy Krueger consegue imitar perfeitamente as pessoas, pode se transformar em monstros de efeitos práticos, personagens de TV e Cinema, ele já foi até um aparelho de TV, já fez questão de transformar lentamente uma jovem em uma barata para em seguida esmaga-la, já manipulou pessoas dormindo a andar e matar. Não existem limites ao que Freddy Krueger consegue fazer dentro da mente de uma pessoa!

 

E então, temos outra grande heroína do cinema.

Nancy Thompson, vivida pela atriz Heather Langenkamp. É absolutamente impressionante como nenhuma feminista foi capaz de elevar o nome dessa personagem em quase 40 anos de A Hora do Pesadelo. Mas existe um bom motivo, Nancy Thompson usa de recursos conservadores para combater Freddy Krueger! Isso significa que são as meninas conservadoras quem devem ler sobre essa personagem.

 A primeira coisa a se falar sobre quem é Nancy Thompson, é explicar o subtexto constante de que ela e todos os seus amigos vem de lares problemáticos. Sua amiga Tina tem uma mãe promiscua que trás homens estranhos para dormir em casa. Seu namorado Glen, vivido pelo ator Johnny Depp em inicio de carreira, tem pais quase ausentes. Rod é um quase bandido da escola e sua própria mãe, mesmo amorosa, tem problemas com o álcool e com o divorcio.

Nancy é uma adolescente vivendo tempos difíceis quando descobre que ela e seus amigos estão sendo perseguidos pela figura de Freddy Krueger.

 

Por motivos óbvios, não contarei o que acontece com cada personagem em um filme de terror. Afinal, o suspense e os sustos fazem parte da diversão. O que eu preciso contar é que alguns dos efeitos práticos do filme de 1984 são tão bons até os dias de hoje que provavelmente são mais assustadores.

 

A Jornada de Nancy Thompson

Freddy Krueger é a personificação do horror absoluto. Ele se inicia como terror psicológico até a ameaça de morte real. Nancy está absolutamente apavorada. Mas para enfrentar Freddy, ela é obrigada a uma jornada de perder o medo e reagir! Perder o medo e reagir é a exata forma de se lidar com o abuso psicológico. Buscar ajuda é uma forma de coragem, denunciar é uma forma de coragem, aprender a arte da legitima defesa é uma forma de coragem! Nancy Thompson pediu ajuda a mãe dela, que alcoólatra, não conseguiu ajudar. Mas ela pediu ajuda ao pai.

Todos os filmes de A Hora do Pesadelo lidam com o mesmo tema. Quem perde o medo consegue derrotar o Freddy Krueger!

 

Teve uma refilmagem.

A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street - 2010)

Dirigido por Samuel Bayer. Escrito por Wesley Strick e Eric Heisserer.

O Novo Pesadelo

Wes Craven's New Nightmare- 1994

Escrito e dirigido por Wes Craven

 

Wes Craven endoidou neste filme! Transformou Freddy Krueger em uma entidade maligna que passou a atacar a própria equipe técnica que realizou o filme original! O que ficou ótimo! O filme aborda a fama do personagem Freddy Krueger no mundo real e brinca com a meta linguagem. Diversos realizadores dos filmes interpretam a si mesmos, incluindo a atriz Heather Langenkamp que tem que lidar tanto com a fama quanto com uma verdadeira entidade que busca matar a sua família.

 

Perseguida pela entidade que adotou a aparência de Freddy Krueger, Heather Langenkamp revive as agruras da personagem Nancy Thompson tentando salvar a família. Especialmente seu filho Dylan.

 

E o que eu adoro dizer?

Proteger a família e salvar as crianças é um legitimo valor humano defendido por conservadoras! O oposto do que o feminismo prega!

Sendo que aqui ainda tem a lição de vida. Aprender a perder o medo e reagir é exatamente o modo de se combater a violência psicológica e a ameaça de morte nas garras de Freddy Krueger!

 

A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos - 1987

Dirigido por Chuck Russell

Escrito por Chuck Russell, Wes Craven, Bruce Wagner e Frank Darabont

 

Muitos fãs vão concordar comigo. A Hora do Pesadelo 3 é o melhor filme da série! Conseguiu contar a história de quem é o Freddy Krueger, conseguiu continuar a história do filme original, tem uma boa história com personagens memoráveis, expandiu os conceitos do filme original e ainda por cima tem Dokken na trilha sonora!

 

O Caráter de Nancy Thompson

No filme original, Nancy Thompson sobreviveu aprendendo a superar o medo e reagir. Ela até poderia ficar por isso mesmo. Mas o que ela fez é um exemplo. Ela superou o medo e se formou em psicologia com especialização em sonhos para ajudar outras pessoas que sofrem o mesmo que ela sofreu. É exatamente como uma superar abuso psicológico, violência e tentativa de assassinato quando jovem e se especializar em direito para ajudar outras vitimas! Sendo policial, advogada, delegada ou juíza. Isso é caráter! A superação do medo deu coragem a Nancy para lutar por outras pessoas que não tem como se defenderem.

 

Neste filme, Nancy Thompson decide ajudar um grupo de jovens que está em uma instituição para jovens com problemas. Aqui o horror de Freddy Krueger está também em matar jovens como se eles estivessem cometendo suicídio. De forma que até depois da morte os seus pedidos de ajuda sejam desacreditados. Aqui, todos os jovens já estavam em perigo antes mesmo de Freddy Krueger aparecer. Temos problemas com drogas, saúde, problemas com os pais e outros.

 

Filho de 100 tarados

Foi neste filme que foi contada a história da concepção de Freddy Krueger. Na mesma instituição para doentes mentais, existia um lugar especial para os piores criminosos. Neste lugar especial, as equipes de médicos, enfermeiros, padres e até freiras apareciam de vez em quando para fazer trabalhos. Durante um destes trabalhos, uma inocente freira se perdeu e foi deixada para trás presa com todos os doentes mentais e criminosos. Quando perceberam o que aconteceu, voltaram para encontrar a pobre freira quase morta depois de ter sido violentada por mais de 100 homens. E mesmo que o bebe tenha sido gerado da forma mais horrível e traumática, a freira se negou a lhe tirar a vida. Isso faz parte dos valores religiosos dela. Não se corrige uma injustiça cometendo outra injustiça. Toda a violência que fizeram contra a ela não justificam a violência contra um bebe. Ela gerou a criança e entregou o bebe Freddy Krueger para adoção.

 

Ouvindo os jovens

Nancy Thompson fez um ótimo trabalho com o dom da jovem Kristen, vivida pela jovem atriz Patricia Arquette, onde ela consegue chamar pessoas para seus sonhos. Assim, cada um dos jovens se abre, revela sua personalidade e se unem para enfrentar Freddy Krueger. O jovem nerd em seus sonhos conseguia andar sem a cadeira de rodas do mundo real. A jovem que se envolveu com drogas se sentia bonita de novo. Um dos jovens se enxergava forte a ponto de entortar o aço. Cada jovem tinha uma história, um sonho. E Freddy Krueger queria mata-los através de seus piores medos.

 

Exorcizando Freddy Krueger

Aqui tem a mais genuína forma de matar Freddy Krueger. O ritual de descobrir onde seus ossos estão enterrados e enterrar ele em solo sagrado. Com o uso inclusive de água benta. Este era para ter sido o último filme da série e este final é o mais marcante. Uma tarefa que seria fácil. Ou não...

 

Termino meu texto explicando que existe um choque imediato entre valores opostos. Freddy Krueger representa o pior do comportamento humano. E para enfrenta-lo, temos uma heroína que é um exemplo especialmente para mulheres conservadoras. Freddy Krueger é um covarde que ataca as suas vitimas onde elas estão mais vulneráveis, se alimentando do medo antes de finalmente matar as suas vitimas. Por outro lado, temos uma heroína, Nancy Thompson, que precisa aprender a superar o medo que tem dele, reagir. E cuja superação a deu mais coragem de ajudar outras pessoas. Nós temos o exemplo da mãe do Freddy que se negou a mata-lo no ventre mesmo que tenha sido gerado da absoluta violência. E ao final, temos até mesmo o ato de recorrer a fé para enfrentar o monstro.

 

 

Laurie Strode – uma heroína que não deve nada ao feminismo.

O feminismo faz parte de uma agenda, tem lado e tem partido. Sinto muito. O feminismo faz parte dos movimentos políticos socialistas e comunistas. Isso inclui desarmamento, defender bandidos, acreditar que a família é um patriarcado opressor, progressismo e defender o abandono ou a morte de crianças inocentes como sendo direito das mulheres.

Neste quesito, Laurie Strode é uma das maiores heroínas do cinema indo diretamente contra bandeiras feministas. Mas nem sempre foi assim. Vou contar um pouco de sua história.

Halloween – A Noite do terror – 1978

Filme de terror independente e de baixo orçamento que praticamente criou o estilo de filmes slasher com assassinos perseguidores. No filme, Laurie Strode é interpretada pela ultra talentosa atriz Jamie Lee Curtis. Ela é um babá que cuida de crianças na noite de Halloween.

Cuidando do menino Tommy Doyle, Laurie passa o dia inteiro com a leve impressão de que ela e seus amigos foram seguidos o dia inteiro por uma figura misteriosa. Nada menos que o assassino e doente mental Michael Myers!

Por uma questão de ser um filme de terror onde horror e sustos são a diversão, não contarei muito sobre o filme. Mas deixarei explicado que a atitude da jovem Laurie Strode de 17 anos foi sim de legitima defesa e se arriscar para salvar as crianças Tommy e Lindsey! O oposto do que feministas pregam.

Halloween 2 – O pesadelo continua – 1981

Após os eventos do filme anterior, Laurie Strode é levada para o hospital. No entanto, o assassino a segue para tentar mata-la. Completa a história do filme anterior. Aqui as máximas se mantém. Legitima defesa contra um maníaco doente mental.

A partir deste ponto, vou deixar fortemente recomendado que não percam tempo com qualquer outra continuação do filme original. Apenas os filmes com Jamie Lee Curtis possuem a personagem Laurie Strode e garantem certa qualidade aos filme. São 12 filmes ao todo. E a falta da personagem só serve para glorificar o assassino em filmes cada vez piores. 

Halloween – 20 anos depois – 1998

20 anos depois do primeiro e do segundo filme, Laurie Strode volta a ser atormentada pelo assassino Michael Myers. Mas aqui a personagem defendeu diversas bandeiras conservadoras. A proteção da família, não ter pena de bandido e a legitima defesa.

Halloween – 2018

Laurie Strode, Karen e a neta Allyson vencem juntos o assassino Michael Myers com as bandeiras mais sagradas do pensamento conservador. Não ter pena de bandido, proteger a família a qualquer custo e a mais absoluta legitima defesa com armas de fogo!

 

Quem é Michael Myers?

A criação do personagem Michael Myers é basicamente uma mistura de todos os medos das mulheres. Um estranho sem rosto e sem motivação que invade a casa das pessoas para praticar a violência. Não há nada de profundo ou misterioso no personagem além da violência e do mal puro. A mascara branca propositalmente sem expressões humanas. Michael Myers é a forma mais realista de violência. E contar mais sobre o personagem só estraga a surpresa ao ver os filmes.

Cada bandeira feminista resultaria em morte!

Se Laurie Strode inventasse de ter pena de Michael Myers como coitadinho e vitima da sociedade, acabaria morta! Se Laurie abrisse mão de reagir contra seu agressor, se desarmar, acabaria morta! Se ela acreditasse na bandeira feminista de que a família é um patriarcado opressor e que aborto é um direito das mulheres, ela teria simplesmente abandonado as crianças e a família que tanto ama!

Na situação de um doente mental que invade a sua casa para matar sem nenhum motivo. Se defender, proteger a familia, as crianças, se armar e não ter pena de bandido não são bandeiras politicas. São perspectivas. São direitos.

Liga da Justiça – Snyder Cut

 

Liga da Justiça – Snyder Cut

(Justice League – Snyder Cut 2021)
Dirigido por Zack Snyder

Escrito por Chris Terrio e Zack Snyder

O Amor de um Pai

Sinto muito, mas a história do diretor, a interferência do estúdio, o fracasso, o clamor da internet e a própria história do amor de um pai por sua filha fazem parte dessa história e até merecem um filme a parte.

Zack Snyder iniciou a sua história no cinema com o filme Madrugada dos Mortos em 2004, remake do filme clássico de horror Dawn of The Dead de George Romero, onde utilizou um elemento presente do filme original para realçar seu próprio filme com um horror pouco utilizado no cinema, que são os famosos zumbis corredores.

Em 2007, Zack Snyder fez história no cinema ao adaptar a história de Frank Miller 300 para o cinema. Iniciando a sua história de adaptar a literatura dos quadrinhos para o cinema. Em 2009, ele adaptou a história considerada inadaptável para o cinema, que foi Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons, outro marco no cinema.

Zack Snyder foi considerado visionário por seu estilo de cinema. Tanto que nos anos depois ele adaptou a sua versão de Superman em O Homem de Aço, mais tarde adaptando o conflito entre Batman e Superman.

De fato, Batman V Superman foi o primeiro filme que realmente precisou de um Snyder Cut por causa da interferência do Estudio Warner em cortar partes do filme. O filme chegou aos cinemas com cenas cortadas, péssima edição da ação e subtramas inteiras deixadas de lado. Sua versão estendida foi muito melhor.

Seu filme seguinte seria a adaptação de Liga da Justiça em 2017. Infelizmente, a tragédia se abateu sobre o coração de Zack Snyder. Autumn Snyder, sua filha, cometeu suicídio aos 20 anos. Despedaçando o coração  de sua família e amigos. Obrigando o Diretor a abandonar o filme. Para finalizar o filme, foi chamado Joss Whedon para filmas novas cenas e editar tudo.

A Liga da Justiça de 2017 foi um filme bom, porém mediano e mal recebido pelos fãs que tinham muito material superior para comparação. Sem falar em sequencias desnecessárias, piadinhas que descaracterizaram alguns personagens e a edição de filme confusa que não se compara a boa edição de cenas de ação de Zack Snyder.

Porém, com a grande quantidade de material filmada por Zack Snyder, se iniciou uma campanha pelo Snyder Cut na internet. Este filme foi reunido então para Zack se redimir com o público além de prestar as merecidas homenagens a sua amada filha.

O Salsichão do Amor – Blog Machista e Reacionário, também dedica este review para Autumn Snyder. Vamos ao Review de Liga da Justiça de Zack Snyder.

A Morte do Superman

O filme se inicia com a morte de Superman, resultado da batalha final em Batman V Superman – A Origem da Justiça. Seu sacrifício recebeu todo um significado para a formação da Liga da Justiça. Todo o contexto importa. Superman salvou o mundo duas vezes em O Homem de Aço e em Batman V Superman. Com a sua morte, três objetos alienígenas ancestrais despertaram reconhecendo que agora seria a hora de invadir o planeta terra. São as Caixas Maternas!

Mas antes de falar das Caixas Maternas, vou voltar a falar da morte do Superman. Uma mãe perdeu seu filho, uma esposa perdeu seu marido, o mundo perdeu seu herói e Batman sentiu a dor do fracasso.

O filme então se inicia com Bruce Wayne viajando para terras distantes onde ninguém o conhece, terras geladas da Europa com montanhas de gelo na Islândia. Lá, Bruce Wayne busca fazer o exato oposto de Batman V Superman. Onde Batman admite ter errado e falhado com o Superman julgando errado por ser desconhecido e o enfrentado sem reconhecer o verdadeiro inimigo.

Martha Kent e Lois Lane, revividas por Diana Lane e Amy Adams, tem seus papeis triplicados na trama mostrando exatamente como é a dor da perda. Uma das sequencias de pura melancolia mostra Lois levando um cafezinho quente para o policial que cuida dos destroços das homenagens feitas ao Superman. Ninguém menos que o ator Marc McClure, que viveu o Jimmy Olsen nos filmes originais de Superman.

Não conte com isso Batman

Bruce Wayne inicia o filme cavalgando sobre montanhas geladas da Islandia. É uma jornada em busca de redenção para o herói que sente na pele a dor do fracasso com o Superman.

Vivido mais uma vez por Ben Afleck.

Bruce Wayne julgou mal o Superman, o desafiou, o enfrentou na maior luta de sua vida e chegou até mesmo perto de matar o Superman. Ao final da história ele descobriu que o Superman tinha uma mãe, que foi criado na terra como um menino normal, que sua motivação veio de uma boa educação e que Martha estava em perigo. Bruce então partiu para resgatar a mãe do Superman sozinho como forma de se redimir. Foi a melhor cena de ação do filme e a de significado mais profundo.

Mas na mesma noite, uma abominação atacou o Superman e a única saída foi um sacrifício para salvar o mundo.

 

Bruce agora viaja por terras geladas procurando fazer o exato oposto de seus erros. Ele quer encontrar um homem chamado Arthur Curry, tentar conversar com ele ao invés de discutir, fazer uma aliança ao invés de lutar contra ele. Bruce Wayne joga limpo e lhe conta a verdade desde o inicio: Bruce Wayne é Batman!

 

Sob o canto melancólico das moças de uma pequena vila da Islandia, a mitologia do Aquaman é apresentada. Arthur Curry é o Aquaman interpretado por Jason Momoa, um príncipe da Atlantida que se sente isolado em dois mundos. Cujas ações simples o levam a ajudar uma pequena vila isolada com peixes para a sobrevivência das poucas pessoas que lá moram. O canto melancólico das moças é pura poesia de agradecimento, dor e saudade. Se chama Vísur Vatnsenda-Rósu, a Canções da Rosa de Vatnsendi. Uma linda canção da Islandia composta em poesia de Rósa Guðmundsdóttir, poetiza falecida em 1855. Mais tarde se tornando uma linda música que foi cantada até pela talentosa cantora Björk.

A Resposta de Aquaman é chamar Bruce de louco e dizer para ele não contar com uma aliança.

O Laço da Verdade

Homens armados invadem um museu de história e metodicamente começam a matar seguranças. A cena é tensa e violenta. O tiroteio irrompe enquanto reféns são feitos. Pessoas inocentes, mulheres e crianças! Tudo foi planejado para que crianças sejam reféns.

 Assim, a policia não poderia fazer nada, nem mesmo acertar um tiro na cabeça do líder do grupo, que apenas olha pela janela e acena com seu chapéu.

 Do alto, sobre os ombros de Themis, deusa da justiça, podemos ver pela primeira vez a Mulher Maravilha! Novamente interpretada por Gal Gadot.

 Ao capturar um dos bandidos, usa o Laço da Verdade para obriga-lo a contar o plano. A mensagem desta cena em especifico ecoará até o final do filme. O bandido revela que o grupo se identifica como terroristas reacionários que querem levar o mundo para mil anos no passado explodindo a herança cultural da Europa e dos antigos deuses.

 

Diana então mostra exatamente o que é a definição de reacionário.

Ela REAGE contra uma invasão terrorista que quer destruir a herança cultural da humanidade e levar o mundo para mil anos no passado! Algo que a Mulher Maravilha se torna responsável a fazer no futuro!

 

Ela invade então o local e a batalha se inicia mostrando de volta a maestria do Diretor em criar ótimas cenas de ação que mostram claramente o que acontece em tela e as nuances de uma personagem forte, ágil, que se move em alta velocidade para proteger pessoas inocentes. Se o dicionário fosse honesto sobre o que define um reacionário, sua definição seria sinônima de reagente!

A mensagem mais importante vem do fato de que as feministas lutaram por mais de um século em nome do progressismo e do aborto. As feministas se definiram durante um século inteiro a defender que os bebes ainda não nascidos não eram seres humanos e que se livrar dos indesejados era um direito. Um século inteiro de feministas defendendo que alguns simplesmente não são seres humanos e que existe o direito de se livrar dos indesejados. A exata e mórbida desculpa esfarrapada que os socialistas alemães usaram para levar pessoas para campos de concentração e praticar o genocídio!

 

Logo, quando a Mulher Maravilha faz de tudo para salvar crianças, ela está agindo de forma contrária a tudo o que o feminismo prega! E quem definiu isso por mais de um século foram as próprias feministas!

 

A Mulher Maravilha Reage. Ela CONSERVA a herança cultural. Ela protege o valor da vida das crianças. E ao final, quando ela pode olhar nos olhos de uma menina e afirma que ela pode ser o que ela quiser ser, existe todo um contexto profundo e verdadeiramente libertador.

 

O Sacrifício Final das Amazonas

Adoro falar sobre como filmes feitos por homens para um público majoritário de homens são os que mais respeitam as mulheres!

 

As Amazonas são guerreiras lendárias que aqui fazem de tudo para proteger uma Caixa Materna.

A Caixa Materna desperta e chama o inimigo do outro lado do universo. Toda a sequencia mostra suspense e até medo do desconhecido perto da Caixa Materna. A Rainha Hipólita é novamente vivida pela atriz fodona Connie Nielsen.

E com o aparecimento do inimigo, ela grita para as filhas de Themyscira mostrarem o seu medo. E elas respondem:

- Nós não temos medo!

 

A batalha a seguir entre as Amazonas e Lobo da Estepe reforça completamente o caráter guerreiro e a força de vontade das Amazonas. Que ao perceberem que Lobo da Estepe é forte demais e pode pegar a Caixa Materna, as Amazonas não hesitam em fazer o sacrifício final de guerreiras de respeito!

Uma das sequencias mais espetaculares é quando as Amazonas se sacrificam derrubando as bases do templo onde a Caixa Materna está guardada. Elas lutam sem medo e aceitam morrer para evitar que a Caixa Materna caia nas mãos do inimigo. O templo todo despenca ao mar.

 

Os Novos Deuses

Conhecido como Lobo da Estepe (vivido pelo ótimo ator Ciarán Hinds, que ficou conhecido depois de interpretar Julio Cesar no seriado Roma e que desde então tem recebido ótimos trabalhos). Um alienígena conquistador com força suficiente para enfrentar antigos deuses mitologicos e quase destruir a Terra!
Lobo da Estepe é um ser de um império conquistador de mundos que se denominam de novos deuses!
Se denominando assim por que seus poderes os colocam diretamente contra os deuses que tentaram proteger os mundos no passado.
Lobo da Estepe, Steppenwolf em homenagem a banda conhecida pela música Born to be Wild, enfrenta as Amazonas com ferocidade e ataques brutais.

É capaz de despedaçar Amazonas com seu monstruoso machado de batalha, jogar Amazonas longe junto com os seus cavalos, possui uma armadura que o protege das mais afiadas flechas e a sua força não tem comparação com nenhuma guerreira viva na Ilha.

E mesmo assim, as Amazonas resistem até o fim em uma perseguição para não deixar que Lobo da Estepe recupere a Caixa Materna. E mesmo com todos os sacrifícios e a luta sem fim, Lobo da Estepe recupera a Caixa Materna e vai embora.

 

Lobo da Estepe e seus parademonios vão para o lar de outros demônios na Terra. Pozharnov, terra de comunistas. Referencia obvia ao maior acidente nuclear CONHECIDO da história, a Usina Nuclear de Lenin III, também conhecida como Chernobyl. Os demônios comunistas causaram o maior acidente nuclear por pura arrogância e incompetência, deixando a cidade abandonada. Lobo da Estepe usa o calor e a radiação para alimentar a Caixa Materna.

Darkside

Lobo da Estepe trabalha para o grande Senhor Darkside, um Novo-Deus que ressurgiu da morte de diversos Deuses Ancestrais. Capaz de desafiar até mesmo o Grande Pai Celestial!

Uma história tão antiga que precisou ser pesquisada e revelada pelas Amazonas para a Mulher Maravilha.

Há Milhares de anos atrás, Darkside veio para a Terra em busca de conquistar e destruir! A sequencia mostra o Novo Deus cortejando a Terra e deixando a sua marca pessoal depois de descobrir que o planeta possuía a Equação Anti Vida!

De acordo com Jack Kirby, a Equação Anti-Vida é algo que dá ao seu usuário a capacidade de controlar todas as formas de vida sencientes do universo, destruindo suas vontades individuais e fazendo eles se curvarem ao propósito maior do usuário da Equação Anti-Vida.

 

Muito parecido com a doutrinação aplicada no mundo real nas últimas décadas!

A Doutrinação que recebemos foi escrita principalmente pelo comunista Antônio Grasmci e se trata de uma herança maligna do fascismo. Alunos são adestrados a se tornarem militantes socialistas. Segundo Jack Kirby, "se alguém possui o controle absoluto sobre você, então você não está realmente vivo".

 

A formula consiste em:

A soma da Solidão + Alienação + Medo + Desespero + Autovalorização ÷ Zombaria ÷ Condenação ÷ Mal-Entendido × Culpa × Vergonha × Falha × Julgamento

 

n = y, onde ‘y’ = Esperança, ‘n’ = Loucura, Amor = Mentiras, Vida = Morte, Ser = Darkseid

 

Para enfrentar Darkside, foi formada uma aliança épica na Terra. A aliança das Amazonas, dos Atlantes, dos Homens e dos próprios Deuses! Essa união épica culminou em uma batalha de grandes proporções para reagir contra Darkside!

As forças de Darkside foram repelidas pela verdadeira união reacionária da Terra e isso fez com que três Caixas Maternas fossem deixadas no planeta. São caixas feitas de uma tecnologia tão avançada que não podem ser destruídas. São essas caixas que são procuradas por Lobo da Estepe a serviço de Darkside.

 

O Flash

Barry Ellen, Ezra Miller, é um jovem super ativo que procura por mais um emprego para concluir sua faculdade. No filme anterior foi mostrado que ele tinha poderes, mas que Bruce Wayne não sabia exatamente o que ele podia fazer.

Ao procurar OUTRO emprego, Barry testemunha uma acidente de carro que iria matar uma jovem. Sua atitude a seguir mostra as suas habilidades. Barry então se move a uma velocidade super sônica capaz de destruir seus próprios tênis. Ele atravessa o vidro da loja onde estava, chega no local do acidente e com toda a calma ele pega a menina no colo salvando a sua vida. Barry tem o poder de se mover até mesmo a velocidade da Luz. E por mais que os poderes sejam impressionantes, ainda é a sua atitude que demonstra o seu caráter.

Barry é o Flash! O velocista mais rápido do mundo.

E aqui nós temos um Flash sem experiência nenhuma, que nunca enfrentou ninguém, que não tem um pingo de confiança e nem amigos. Mas que topou na hora o chamado de Batman!
E cuja jornada para finalmente se tornar um herói pode ser vista no meio de heróis que admira e com quem vai ter uma forte amizade.

Valendo como curiosidade, Quando Bruce Wayne e Barry se conhecem, ele passam por um grande outdoor onde está escrito “você não está sozinho”, referencia a grupos de ajuda contra o suicídio. Outra homenagem do diretor Zack Snyder para sua amada filha Autumn.

 

Cyborg

Aqui temos uma das maiores justiças que Zack Snyder poderia ter feito em sua versão de Liga da Justiça. O personagem do Cyborg agora tem uma história, tem um nome a ser lembrado, seu drama mostra seu relacionamento com sua amada mãe, sua relação conturbada com seu pai e sua ligação com a Caixa Materna. Victor Stone é o coração do filme e Zack Snyder fez questão de dar ao personagem relances de como as próprias pessoas negras tiveram que conquistar seu lugar na história americana!

No filme anterior, o personagem vivido pelo ator Ray Fisher era tão ruim que todo o seu drama poderia ser simplesmente resumido ao fato de não ter pinto! Todos aqueles superpoderes não compensavam o fato de um jovem de 20 anos perder o seu pinto!

Aqui, Victor Stone tem todo um drama de seu pai ausente.

Victor já era um atleta de primeira jogando em Gotham City, já era super inteligente e tinha uma vida toda pela frente enquanto comemorava suas vitórias com sua mãe. Karen Bryson interpretou sua mãe amorosa Elinore Stone. Ela era a voz da razão sempre presente. A personagem nunca apareceu em nenhum episódio de qualquer desenho onde o personagem já esteve e rouba a cena. Estando com ele quando aconteceu o acidente de carro que mudou a vida de todos. A vida dela terminou naquele momento, já Victor e seu pai teriam que continuar as suas vidas por mais tempo.

O pai de Victor é Silas Stone, vivido pelo mesmo ator Joe Morton que décadas atrás fez o papel de criador da Skynet que originou o Exterminador do Futuro. Aqui, além de Easter Egg, Silas Stone procura fazer o possível para seu filho usando a tecnologia de um mundo há muito tempo inimigo como último recurso para um filho moribundo.

A analogia da história é praticamente a mesma de fazer um pacto com o diabo.

Silas Stone usou a caixa feita de pura Xenotecnologia, tecnologia de outros mundos, para salvar seu filho. Como uma Caixa de Pandora, ela abriu caminho para o inimigo com todos os seus horrores e deixou apenas um pouco de esperança para um jovem Victor que ainda não enxergava o seu novo papel no mundo.

Victor se viu unido de corpo e  mente com a Caixa Materna. Sua mente teve acesso a tecnologia mais avançada do que qualquer criptografia existente na Terra. Ele tinha acesso a toda a informação online de toda a humanidade, poderia ter todo o dinheiro do mundo para si. Mas em uma cena simples, mostra o jovem deixando dinheiro para uma pobre mãe solteira e desamparada. Victor uniu corpo e mente com a Caixa Materna. Mas não a sua alma.

A Descaracterização de Batman

Aqui temos a melhor DESCARACTERIZAÇÃO do Batman. O Batman deixou de ser o maior detetive do mundo, neste filme ele SÓ descobre as identidades secretas do Aquaman, do Flash e do Cyborg, só. É um Batman mais humano, que admite fraquezas e é cheio de inseguranças. Ele chega a admitir que jamais conseguiria juntar a Liga como o Superman faria. Admitir que o Superman é mais humano do que ele jamais seria!

Batman duvida de si mesmo, não sabe se consegue trabalhar em equipe, tem fraquezas e medos. E mais do que tudo, Batman segue em frente acreditando nos novos aliados por fé! Isso é descaracterização do personagem.

E deu certo!

Batman consegue fazer tudo o que ele mesmo duvidava conseguir! Conseguiu unir a Liga!

Só faltando que seus planos para o futuro deem certo.

 

A Primeira Batalha

Esqueçam o filme de Joss Whedon. Aqui as sequencias de ação são infinitamente melhores. Batman, Cyborg, Flash e Mulher Maravilha tem uma primeira Batalha contra Lobo da Estepe onde conseguimos ver perfeitamente as nuances.

Em primeiro lugar, conseguimos entender perfeitamente que os Parademonios que ajudam Lobo da Estepe são sim super fortes, tem reflexos rápidos e conseguem voar. Mas fica nítido também que Batman consegue sim sair na porrada de igual pra igual com os monstros. Rendendo boas sequencias entre ele e os demônios. Assim como Flash, que apesar de super veloz, ainda é inexperiente na batalha.

O Cyborg, por sua vez, tem motivações pessoais na Batalha, já que seu pai, Silas Stone, também foi levado por Lobo da Estepe por saber onde está a Caixa Materna.

E tudo isso para eu terminar falando dela, a Mulher Maravilha entra na batalha como a Guerreira mais forte e batendo de igual para igual com Lobo da Estepe! E Mais do que isso, toda a batalha dela contra o demônio envolve um dialogo sobre Deuses Antigos contra Novos Deuses.

E embora a primeira batalha da Liga contra Lobo da Estepe acabe sem acabar com a guerra, eu diria que foi uma vitória. Cada membro da Liga da Justiça mediu suas forças contra os Parademonios, cada um deu o máximo, os reféns foram salvos, Aquaman se uniu a Liga da Justiça e Lobo da Estepe escapou sem saber onde está a Caixa Materna.

A Volta do Superman

Nunca que a volta do Superman fez tanto sentido! Ele já morreu nos quadrinhos, em um longa animado e em Batman v Superman - A Origem da Justiça. E em todas as vezes que voltou a vida foi por motivos que nem mesmo faziam sentido. Mas em Liga da Justiça a história é outra!

A volta do Superman é simplesmente um plano do Batman em conjunto com a Liga da Justiça! Porém...

 

Para ressuscitar o Superman utilizando a única Caixa Materna, existem riscos imensos para o mundo. A primeira coisa a se dizer é que a Caixa Materna é inimiga da Terra! É uma arma feita para o apocalipse de todos os mundos seguindo o desejo de Darkside. Despertar a Caixa Materna é despertar a atenção do inimigo.

E o simples fato de ressuscitar o Superman não garante que o mesmo volte como era antes.

 

De fato, a volta do Superman foi da esperança para o desespero depois que o sistema de defesa do Cyborg o forçou a atacar o Superman. Iniciando uma batalha onde a Liga da Justiça inteira poderia ser destruída pelo Homem de Aço. Isso só mostra como o Superman de Zack Snyder realmente está só a um passo de se tornar um vilão por si só. Ou em pior revelação, está a um passo de se tornar um servo do próprio Darkside sob o flagelo da Equação Anti Vida!

 

As outras heroínas do filme

O que salva o mundo, (exato, salva o mundo) é um milagre tão simples que até esquecemos o seu valor. O Amor verdadeiro presente nos valores familiares!

Quando o Superman perde completamente a cabeça, fica prestes a até mesmo matar a Liga da Justiça e o Batman.

E quem o salva de cometer esse enorme erro foi a presença de Lois Lane! Sua amada companheira! Ela até mesmo o leva de volta para casa onde cresceu e lá ele reencontra a sua mãe. Se o filme triplicou a participação de Lois e Martha Kent em seu luto, foi porque não viam o Superman como um semi deus na Terra, mas por conhecerem o Clark Kent como ser humano.

Isso é de suma importância de se fazer comparação com outras obras que mostram cópias malignas do Superman. Obras recomendadas como The Boys, Injustice – Gods Among Us, Invencivel e outras obras recomendadas. Todas mostram poderes e até fraquezas do Superman em personagens que perdem a cabeça. Mas nenhuma das obras mostra os valores familiares como sendo o parâmetro de certo e errado ao qual o Superman original se agarra. O amor de Lois e Martha fazem a diferença!

Só para entender.

Sem o amor de Lois e Martha, Superman teria destruído a Liga da Justiça e a esperança de luta contra a destruição da Terra. Mesmo que descubra a Terra em perigo, teria que enfrentar sozinho os Parademonios e Lobo da Estepe com todo o poder das três Caixas Maternas. E mesmo que por algum milagre consiga evitar a destruição da Terra, teria que enfrentar sozinho Darkside e suas legiões. Ele jamais conseguiria sozinho.

 

O Sacrificio de um pai

Sabendo que a Caixa Materna seria capturada por Lobo da Estepe, Silas Stone se tranca em uma sala junto com a Caixa para aplicar o maior e mais potente laser em seu núcleo. Tudo isso na frente daquele que chamam de Cyborg, seu filho Victor.

O arco de Victor se torna agora uma jornada ainda mais trágica. A perda de sua mãe, de seu corpo e de seu pai o colocam em um caminho de não ter nada a perder senão a própria humanidade. Victor perdeu tudo o que se importava e agora lutará para não perder o seu mundo.

No entanto, seu sacrifício não foi em vão.

Aquecer a caixa não a destrói, mas a deixa com a maior temperatura no planeta. Isso ajuda a Liga a encontrar a base de Lobo da Estepe em Pozharnov.

A Batalha Final

Chegou o ponto do meu Review onde serei malvado e não contarei o final da história!

Fiz questão de contar até demais sobre o filme, sobre a própria história do diretor, de seu drama pessoal, das motivações e dos valores dos heróis.

Vamos as minhas considerações finais:

É praticamente outro filme completamente diferente da versão de 2017. É muito mais longo e isso equivale ao gosto de um público que consegue maratonar séries inteiras!

Sim, é um filme machista! Foi feito sobre mais de 80 anos de cultura voltada para homens e meninos! E justamente por refletir valores machistas que consideramos heroicos desde o inicio da civilização, é um dos filmes que mais respeitam as mulheres na história! De nobres guerreiras semi deusas capazes de se sacrificarem pelo bem da humanidade até o amor familiar de uma mãe e de uma companheira curando o coração de um guerreiro. Especialmente o amor de um pai por sua filha!

 

É um filme reacionário? Sim!

Mostra guerreiros se unindo contra impérios que querem ditar o que é o progresso através de suas próprias vontades. Cujo plano depende de uma Equação de dominação das mentes sencientes.  Qualquer semelhança entre Darkside e ditadores socialistas como Mussolini, Hitler, Mao Zedong e Stalin não é mera coincidência! A batalha final pelo bem da humanidade ocorre na Rússia, berço do comunismo, em meio ao lugar mais tóxico da Terra e contra um ditador que quer dominar mundos e destruir a força de vontade de todos! Não é coincidência!

 

 

Além do final

Zack Snyder foi além da própria história e praticamente consertou todo o universo DC nos Cinemas. Ele estabeleceu diversas aberturas para continuações de vários personagens e além disso teve a ousadia de consertar o Coringa de Jaret Leto!

Sim, o Coringa de Jaret Leto foi mal utilizado no filme mediano de Esquadrão Suicida com o astro fazendo algo que o próprio Jack Nicholson avisou Heath Ledger para não fazer, entrar muito na mente do personagem.

 

Jack Nicholson interpretou o Coringa no filme Batman de 1989. E avisou que não se pode tentar viver a loucura do personagem em interpretação metódica onde o ator se força a pensar como o personagem. Heath Ledger realmente se trancou em um quarto de hotel por duas semanas para conseguir achar o tom do personagem, sua voz e maneirismos. Infelizmente falecendo pouco antes da estreia de O Cavaleiro das Trevas. Mas não chegou nem perto das loucuras de Jaret Leto. Jaret Leto enviou balas de verdade para o astro Will Smith, uma cabeça de porco para a equipe técnica e um rato morto para Margot Robbie. Sem falar na camisinha usada.

Ao final de Esquadrão Suicida, o Coringa mal apareceu em 10 minutos de filme e foi limado das continuações.

 

Pois bem, Zack Snyder trouxe Jaret Leto como Coringa para o final surpresa de Liga da Justiça e conseguiu fazer justiça com o personagem e com o ator.

 

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