The Batman

Filme maravilho abordando um Batman mais detetive e em conflito direto com a policia de Gotham City perseguindo uma versão do Charada que abraça suas influencias como serial killer perturbado em uma trama que envolve politica e crime organizado! Um filme Noir no melhor definição de ser um filme escuro, violento e com uma trama que esconde reviravoltas ate o final!

The Batman (2022)

Dirigido por Matt Reeves

Escrito por Matt Reeves e Mattson Tomlin

Eu sou a vingança

O Batman deste filme tem toda a proposta de ser claramente diferente das outras versões do cinema, mas com sua essência interpretada pela visão do diretor. O plano original era este ser o Batman do ator Bem Afleck, que abandonou o projeto em 2017! Sendo agora interpretado por Robert Pattinson. E o que podemos ver no filme desde a primeira aparição do Batman é exatamente um Batman com raiva explosiva! Quando os primeiros palhaços tentam lutar contra ele, o Batman tem explosões de fúria que deixam qualquer pessoa apavorada! O Batman não só derruba seus inimigos, mas também é capaz de bater neles no chão até quebrar seus ossos!

 

Ao mesmo tempo, Batman é chamado para uma cena de crime por ninguém menos que o tenente James Gordon interpretado por Jeffrey Wright. O crime foi o assassinato do próprio prefeito Don Mitchell Jr. interpretado por Rupert Penry-Jones. E então podemos perceber que o Batman com a fúria explosiva é ao mesmo tempo um detetive metódico e extremamente frio. A situação com a policia de Gotham City é super tensa. São nuances dramáticos que acompanhamos por boa parte do filme.

 

Um vigilante violento é chamado para ajudar a policia em uma serie de crimes envolvendo a alta cúpula da policia em Gotham City. E a partir desse ponto, tudo é Spoiler!

 

 

Charadas diferentes

Vou mencionar diferentes versões do Charada para então falar sobre o personagem neste filme. Nos anos 60 o Charada do seriado era simplesmente igual ao da revista com seu tom de comedia para crianças e adultos. Com o fim do seriado, o Batman nas revistas passou por um processo de voltar as raízes de ser um personagem serio que só atuava a noite. Nos anos 70, o personagem quase foi abandonado por um bom motivo, o serial killer real Zodíaco! Que mandava cartas criptografadas para a policia e que nunca foi capturado! Nos anos de 1970 nem passava pela cabeça da DC Comics deixar um de seus personagens se tornar tão cruel.

Mas então vieram os anos de 1980.

Diversos personagens foram consideravelmente evoluídos no horror de seus piores crimes. O Espantalho se tornou um monstro de filme de terror. Coringa matou o Robin Jason Tood! A revista Batman – O Cavaleiro das Trevas foi um marco na historia da literatura. Diversos personagens evoluíram com o tempo. Mas poucas vezes conseguimos ver o Charada sequer como um criminoso! Mesmo no seriado Batman dos anos 90!

Uma das melhores versões do Charada veio com o desenho animado The Batman de 2004, onde o Charada tinha uma aparência parecida com um roqueiro. Aquela versão era um vilão simplesmente que conseguia sair na porrada com o Batman e ainda ser um criminoso que envolvia máfia, policia e politica em seus crimes! Um oponente físico e psicológico.

Outra versão boa veio na serie de games Batman Arkham Asylum! Com três ótimos jogos incluindo Batman Arkham City e Batman Arkham Knight. Também existe o game Batman Arkham Origins, que é feito fora do estúdio original, mas ainda é um ótimo game. Nesta versão, o Charada captura diversas pessoas para colocar em jogos onde Batman deve resolver para salvar suas vidas! No game, nunca assistimos ao Charada matar alguém diretamente.

 

E tem o Charada de Jim Carrey!

O personagem de Jim Carrey imita trejeitos perfeitos do comediante Frank Gorshin, que fez o personagem nos anos 1960, ao mesmo tempo onde existe a genialidade de Jim Carrey para fazer um personagem quase infantil com nuances de uma sexualidade inadequada!

Falei de diferentes versões do Charada e até fiz questão de falar da versão do Jim Carrey antes de mencionar que o Charada deste filme mata! A primeira cena do filme é o Charada assassinando o prefeito de Gotham City! E além de matar, deixou o corpo com mensagens tanto para a policia de Gotham quanto para o próprio Batman! Abraçando seu lado assassino e começando o filme como um bom filme de detetive!

 

A Máfia

Toda boa obra envolvendo o universo de Gotham City entende que o crime possui um universo próprio sempre em movimento! Este filme entende isso. Na hora em que Batman precisa investigar a ligação entre o comissário Pete Savage com o Prefeito Don Mitchell e uma misteriosa mulher chamada Annika, ele vai ao Iceberg Lounge! Todo o desenrolar de Batman mostra um submundo sujo debaixo do tapete de Gotham!

 

Em primeiro que Batman precisa bater para entrar no Iceberg Lounge. Isso significa bater em diversos capangas para então conhecer o homem que comanda o Iceberg Lounge, o Pinguim é interpretado pelo ator Colin Farrell que esta irreconhecível no papel!

 

Dentro do Iceberg Lounge, percebemos um Pinguim mostrando como não tem medo do Batman. Um de seus testes é mostrar detalhadamente diversas notas de subornos na frente do vigilante para mostrar que não tem medo dele. E logico que não revela nada sobre a misteriosa Annika. Mas Batman reconhece que uma mulher misteriosa reconhece a foto de Annika. Ao sair do Iceberg Lounge, ele investiga e conversa com a gatuna Selina Kyle!

Voltando ao Iceberg Lounge, descobrimos mais ainda do submundo de Gotham com policiais trabalhando para a máfia, juízes, vereadores, deputados e o promotor público de Gotham, Gil Colson, interpretado por Peter Sarsgaard. E mais do que isso, somos apresentados ao mafioso Carmine Falcone interpretado John Turturro.

Toda essa sequencia é o Batman detetive desvendando os podres do submundo de Gotham City!

 

O Respeito às mulheres

Adoro falar sobre como filmes machistas tem espaço e respeito pelas mulheres! Neste filme, Batman investiga Selina Kyle até descobrir que ela é uma ladra que trabalha no Iceberg Lounge. Eles lutam e mesmo Batman tendo toda vantagem do mundo, ele não a derrota e nem a entrega. Aqui ele faz algo diferente, ele oferece ajuda para encontrar Annika e pede em troca que Selina Kyle entre no Iceberg Lounge para descobrir os podres de Gotham City.

A Mulher Gato é agora interpretada pela atriz e cantora Zoë Kravitz. Ela faz parte integral da investigação de Batman e sua performance tem a sutileza de mostrar que ela esta completamente apavorada de entrar tão fundo no Iceberg Lounge.

 

A Bomba Relógio

Durante o funeral do Prefeito Don Mitchell, temos o dialogo revelador entre Carmine Falcone e Bruce Wayne falando sobre Thomas Wayne. E aqui temos que dar todo o credito ao escritor Jeph Loeb na obra Batman - O Longo Dia das Bruxas. O escritor que escreveu o filme Comando para Matar também é responsável por criar um arco que liga o bilionário Thomas Wayne com o mafioso Carmine Falcone!

 

Então somos surpreendidos por um carro invadindo o funeral e dentro do carro temos o promotor publico Gil Colson com uma bomba preparada em seu pescoço. E o único que pode atender o telefone para tentar impedir a morte do Promotor é o Batman!

A cena é perfeita por mostrar a essência de um Charada capaz de explodir a cabeça de um homem ao vivo na TV para passar uma mensagem. No filme, tudo o que Gotham City acreditava sobre a maior apreensão de drogas da historia de Gotham é questionado! A prisão do mafioso Salvatore Maroni é questionada!

 

O Charada quer o nome do rato que entregou Maroni.

E a partir do ponto onde o promotor aceitou morrer ao vivo decapitado por uma explosão que sabemos que Batman não pode confiar em ninguém! Seja na politica, na máfia ou na Policia!

O único a se confiar é o Tenente Gordon. Mas a bomba relógio também é a metáfora para as mentiras voltarem todos contra todos.

 

Ratos Voadores

O Plano do Charada deu certo. Ele colocou todos contra todos! Políticos contra policia e policia contra a máfia. Batman se torna suspeito sobre ser chamado de rato com asas, mas pinguins e falcões também tem asas. São mensagens de dois gumes.

As mentiras se empilham!

A maior apreensão de drogas da historia de Gotham City foi uma mentira que colocou Falcone no poder, elegeu um novo prefeito e cada policial de Gotham estava envolvido. Menos o Tenente Gordon, que agora tem um alvo nas costas!

 

O Charada mostra na TV os podres que podem ser, ou não, verdade. Martha Wayne pode ter matado os pais e ter sido trancada no Asilo Arkham! E Thomas Wayne pode estar envolvido no assassinato do jornalista que chegou ate essa historia! O assassinato pode ter desencadeado uma luta entre os mafiosos Maroni e Falcone que acabou com o assassinato de Thomas e Martha Wayne!

 

Se chega a um ponto onde Bruce Wayne vai ate o Iceberg Lounge. Existe toda uma mística sobre como Batman tinha entrado antes no Iceberg Lounge arrebentando todos os capangas possíveis antes e a forma toda diferente de como Bruce Wayne adentra o Iceberg Lounge com toda educação e convites.

 

 

Trazer Falcone para a luz

Ao final, todas as mentiras levam a Mulher Gato, a Policia e principalmente o Batman para o Iceberg Lounge para derrubar Falcone! Tudo baseado em uma verdade, Falcone assassinou Annika estrangulada. É uma sequencia de ação espetacular. Desde Batman se infiltrando no Clube até a resolução da trama de Selina Kyle com Falcone.

 

Depois que Batman prende Falcone, o Charada se revela!

E você deve estar se perguntando se eu esqueci de mencionar como ele se revela ou onde. Mas dai eu explico que sou malvado e não quero deixar um Spoiler a solta.

Mas o fato é que o Charada já tinha isso planejado assim como o próximo ato.

 

A Charada Final

O final do filme é sobre o Charada ter orquestrado diversas explosões para alagar Gotham e seguidores para atirar no estádio de Gotham onde a prefeita vai se apresentar para declarar estado de emergência. O filme cuidadosamente plantou esse final de forma que parece algo forçado, mas já aviso que já tinha tudo lá.

 

As vans, os seguidores assistindo tudo pela TV, as mensagens do Charada. Até a sequencia onde Batman fala com o psicótico em Arkham! O plano do Charada estava redondo. Só não contava com Batman decidido a enfrentar os atiradores.

Dessa vez, Batman tem sim dificuldades de enfrentar bandidos com fuzis e escopetas. É importante revelar o obvio de que a fraqueza do Batman é enfrentar bandidos usando grosso calibre.

 

O combate final mostra Batman levando chumbo grosso e ficando mal no chão. Até mesmo precisando da ajuda da Mulher Gato. E em pior situação, recorre a uma injeção do que podemos entender como adrenalina pura. E que nas piores hipóteses, se trata de uma injeção de Veneno, droga usada no submundo de Gotham que permite força e fúria incomparáveis. A droga é tão poderosa que Batman se descontrola socando o ultimo atirador.

E aqui temos a lição de moral do filme.

 

Da vingança a Esperança

O filme inteiro mostra o Batman como detetive, como a encarnação da vingança, batendo e esmagando os rostos da criminalidade. E tudo o que conseguiu no final foi empilhar problemas por cima de problemas.

 

O ponto de mudança foi quando Batman viu a devastação provocada pelo Charada e seus atiradores. A agua tomando conta de Gotham City, pessoas assustadas e um grande cabo de energia prestes a tocar a agua. A cena é simples, porem com significado. Batman chega até o cabo e o corta mesmo que seja eletrocutado e caia no processo. Batman se sacrifica. Ele não sabia se iria sobreviver e mesmo assim o faz. Ele se sacrifica e cai no abismo pelas pessoas.

Sobrevivendo o choque e a queda, Batman acende um sinalizador de emergência e adentra a escuridão fria para resgatar pessoas. Nesse ponto o Batman transcende bordas do que definem o vigilante e detetive como vingança contra o crime para se tornar algo mais. Um resgatista que provem esperança! A exata motivação de bombeiros, de médicos e paramédicos que adentram lugares de até absoluto horror para salvar o máximo de pessoas. Adentrar a escuridão fria sempre remete a uma descida ao inferno.

 

Ao estender a mão, a primeira reação a Batman é ver uma pessoa com medo. E logo, o medo se torna aos poucos esperança. Ao final do filme podemos ver Batman ajudando pessoas no resgate, carregando pessoas no colo e até mesmo desafiando um dos maiores adversários de Batman, a luz do dia.

 

Um ótimo filme!

 

 

O Farol de Robert Pattinson

O ator Robert Pattinson ficou marcado por mais de uma década por seu papel em um dos piores romances da historia do cinema. Onde uma adolescente literalmente ficou dividida entre a zoofilia e a necrofilia.

Tudo começou a mudar depois que o ator começou a se puxar em ser um bom ator. Boa parte disso pode ser atribuída ao lendário diretor David Cronenberg em seu filme Cosmópolis de 2012.

 

Quando anunciaram que o ator faria ninguém menos que o Batman, muitas pessoas torceram o nariz. Mas em 2019 eu assiti ao filme O Farol, dirigido por Robert Eggers. No filme, Robert Pattinson passa boa parte da trama em cena com outra lenda do cinema, Willem Dafoe! Onde a trama são dois faroleiros sozinhos em uma ilha habitada por horrores vindos da mente de HP Lovecraft! Uma jornada de loucura que me deixou tranquilo sobre a escolha do ator!

 

 

A Mulher Gato Lacradora!

Essa é a minha maior critica ao que fizeram com a Mulher Gato!

Eu não tenho nenhum problema com uma Mulher Gato negra! De fato, temos que reconhecer que Eartha Kitt foi a Mulher Gato negra que deu uma voz quase definitiva ao ronronar as suas falas para Batman nos anos 60. Única Mulher Gato a não ter interesse amoroso no Batman.

Halle Berry também conta, apesar do diretor do filme quase ter destruído a personagem e a carreira da atriz. E mesmo que duas grandes atrizes negras tenham interpretado a personagem, e principalmente pelo fato de que Eartha Kitt foi uma ativista dos direitos para pessoas negras em uma época onde nem os Democratas, a Esquerda americana, defendiam direitos para pessoas negras. Temos que reconhecer que a personagem Mulher Gato nunca precisou de lacração!

 

Neste filme, a personagem chega a ser apresentada como supostamente bissexual e que pretende encontrar a amiga a qualquer custo. Mas fica louca para iniciar um romance com o Batman! Tenho certeza que romances não são desse jeito. Mas tá valendo.

 

O problema é uma única fala!

Ela fala pro Batman que está cansada de homens brancos!

Que racista do caralho...

 

É uma lacração que desrespeita o publico e a própria história da personagem.

Homem Aranha – Sem volta para casa

 

Quando eu falo do Homem Aranha, adoro explicar sobre o antigo conceito de cavalheirismo e jornada do herói! A jornada do herói é a clássica história que narra o caminho desde origem e infância do jovem até descobrir seu objetivo em vida. A partir de seu objetivo, existe todo o crescimento físico, o crescimento nos estudos e principalmente o crescimento de amadurecimento até que o jovem se torne um herói!

O Homem Aranha também é a síntese moderna do cavalheirismo. O jovem que possui uma jornada própria como um guerreiro altruísta pela justiça. E no filme Homem Aranha – Sem Volta para Casa, conseguiram sintetizar a essência do personagem em mais de 20 anos de Homem Aranha nos cinemas! Vamos ao review machista cheio de valores morais!

 

Homem Aranha – Sem Volta para Casa

Dirigido por Jon Watts

Escrito por Chris McKenna e Erik Sommers

Baseado na literatura de Stan Lee e Steve Dikto

 

QUADRINHOS TAMBÉM SÃO LITERATURA!

 

 

Peter Parker Superstar!

A história deste filme é diretamente conectada a história de Homem Aranha – Longe de Casa, onde o vilão Mistério manipula a mídia e termina o filme revelando a identidade secreta do Homem Aranha como Peter Parker!

Temos a presença de J. K. Simmons de volta como J. Jonah Jameson. Apresentador do The Daily Bugle e pior jornalista da história! Com manipulação dos fatos, fotos e imagens! Hoje trabalharia na Globo ou na CNN! E ele acusa o Homem Aranha pela morte de Mistério sem questionar o fato do amigo da vizinhança ter salvado o universo junto com os Vingadores!

 

Preciso mencionar que a atriz Zendaya voltou linda e engraçada nesse filme?

Lógico que a MJ iria se atrapalhar toda junto com o Peter Parker pelos telhados de Nova York! Mal Peter Parker ficou famoso e uma gorda feminista já tenta fazer uma falsa acusação contra ele! O filme mostra bem que em um mundo polarizado por politica, pessoas ficaram polarizadas entre acreditar no Homem Aranha ou acreditar em Mistério! E isso atinge Peter Parker onde dói mais, que é justamente nos amigos e na tia May!

 

São diversas ameaças de processos, policia, um advogado cego e as notas de Peter e seus amigos são rejeitadas na faculdade! Peter não se importa de estar com a vida destruída, mas sim de seu amigos, sua namorada e sua Tia sofrerem as consequências de seus atos...

 

O Estrago Supremo

Doutor Estranho é um imbecil que possui o cargo de Mago Supremo! Doutor Stephen Strange, o homem que conseguiu criar briga com Tony Stark antes de uma batalha contra o Titã Louco que ameaçava o universo! O personagem tem poderes das artes místicas, consegue conjurar feitiços em proporções de multiverso e já passou a perna em Dormammu, um Deus da Dimensão Negra no final dos tempos!

 

No começo deste filme, o Estrago Supremo conseguiu seu cargo de volta mesmo depois de ver Wong, que estudou décadas mais e estava mais bem preparado, como Mago Supremo por cinco anos. E lógico, voltou ao cargo mais importante do planeta como um incompetente e irresponsável. Pior que a Capitã Feminazi e ela ainda pode botar toda a culpa no feminismo!

Lógico que o personagem viu o filme anterior do Homem Aranha, viu o vilão Mistério caguetar o Cabeça de Teia e amigo da vizinhança sobre sua identidade secreta de Peter Parker, e o Mago Supremo não fez nada!

 

Peter Parker chega ao Sanctum Sanctorum - O Lugar Sagrado dos Lugares Sagrados!

E lógico que o Doutor Strange, como bom incompetente e irresponsável, conseguiu deixar um portal aberto e a neve cobriu o edifício.

 

Ao saber sobre o pedido de Peter Parker para consertar a sua vida, Stephen Strange poderia ter tido a ideia simples de revelar o que aconteceu na luta do Homem Aranha contra o Mistério, pois a verdade liberta. Poderia ter feito as pessoas esquecerem o que Mistério disse sobre Peter. De fato, ele poderia simplesmente ter chamado toda a imprensa e falar de como o Homem Aranha lutou contra Thanos duas vezes para salvar o universo, sem precisar usar magia!

 

Mas como estou falando de um personagem incompetente e irresponsável, Doutor Strange decide usar o feitiço de apagar a memoria das pessoas que faz depois das festas de arromba no Sanctum Sanctorum! Um feitiço tão poderoso que explica porque Clube dos Cafajestes não é um filme da Disney!

Lógico, decide fazer o feitiço sem ajuda e sem perguntar pro Peter o que ele precisa. Dai o Peter Parker precisa ficar corrigindo o feitiço a toda hora enquanto o Estrago Supremo fica quebrando as barreiras do multiverso!

E como é um feitiço que o Doutor Strange já tinha usado antes, fico imaginando quantas vezes ele destruiu o universo tentando esquecer as continuações de American Pie e sempre lembrando que até o pior filme de American Pie tem cenas e piadas boas! Puff, deve ter destruído o multiverso diversas vezes!

 

 

O feitiço que deu Merlin!

Lógico que o feitiço deu errado e o Doutor Strange faz de tudo pra botar a culpa no Peter Parker! E na tentativa de consertar a própria vida, Peter dá de cara com ninguém menos do que Otto Octavius, voltando trazendo de volta o ator Alfred Molina diretamente de Homem Aranha 2 de 2004, 19 anos de diferença!

E para entender a gravidade da situação, o Doutor Octavius é um dos inimigos mais fortes e ágeis a atacar e vencer o Homem Aranha! Carros são jogados, a ponte é danificada e temos horror generalizado enquanto Doutor Octavius enfrenta o Homem Aranha!

Doutor Octavius definitivamente vence o Homem Aranha, rouba a sua tecnologia desenvolvida por Tony Stark e o desmascara! Mas para a sua surpresa, este não é o Peter Parker que ele conhecia!

 

Doutor Octavius é então derrotado por pura sorte. Mas não existe motivo para comemorar enquanto a sombra de outro inimigo que nunca conheceu paira sobre eles.

 

O Feitiço deu muito errado!

 

Se eles morrerem, que seja!

Para entender o que está acontecendo, Peter, sua namorada MJ e seu amigo Ned vão conversar com o Mago Supremo e descobrem que o feitiço que fez todos esquecer o final de Homem de Ferro 3 também trouxe todos os inimigos de 20 anos de Homem Aranha no cinema!

 

Por exemplo, Thomas Haden Church volta como Flint Marko depois de 14 anos.

Personagem com o poder mais esdruxulo de se tornar um monstro de areia. Porém, com a história trágica de ter se voltado para o crime para sustentar a família até que em um assalto, ele matou um gentil idoso com o noe de Benjamin Parker. Condenado pelo crime e corroído pela culpa, Flint Marko foi rejeitado pela mulher que amou e não pode mais viver com sua filha.

Se tornou um monstro em um acidente e desde então se tornou um inimigo do Homem Aranha!

 

Rhys Ifans volta como Dr. Curt Connors, o Lagarto depois de 9 anos.

Aqui eu vou defender que a fonte da literatura de Stan Lee é muito melhor que no filme O Espetacular Homem-Aranha. Na fonte original, Curt Connors é humanizado com uma família que o ama e sofre com as suas transformações no cruel Lagarto.

 

Jamie Foxx também volta como Max Dillon, o Electro depois de 7 anos.

E volta bem. O ator passou anos malhando em outros projetos e fez seu retorno com uma boa cena de ação contra o cabeça de teia.

 

E por último, temos ninguém menos que Willem Dafoe como Norman Osborn!

Completando quase 20 anos de Homem Aranha no cinema, Willem Dafoe volta tentando superar os seus problemas com a personalidade de Duende Verde. Ele literalmente quebra a mascara clássica de Duende Verde e decide procurar por ajuda de Peter Parker!

 

Depois de reunir todos os vilões de todos os filmes clássicos de Homem Aranha, então temos o Mago Supremo afirmando que todos vão voltar aos seus universos originais no ponto exato de onde saíram. Pouco antes de suas próprias mortes! E as palavras de Doutor Strange são claras: Se eles morrerem, que seja!

 

 

O que faz o Homem Aranha?

A partir deste ponto, tudo o que o filme apresenta são cenas de ação e lições de moral que devemos conversar com as crianças! Temos que falar com as crianças sobre o Homem Aranha fazer o que é certo!

O Homem Aranha decidiu por não matar os seus maiores inimigos. Ele questiona e até entra em uma cena de ação espetacular com o Doutor Strange! Ele não aceita a autoridade do Mago Supremo e decide pelo menos tentar ajudar os seus maiores inimigos! Aqui eu vou defender essa sequencia! Mostrar o Doutor Strange como irresponsável, incompetente e iniciando uma briga com o Homem Aranha é a pura essência do personagem falho! Assim como mostrar o Homem Aranha usando a mais pura inteligência para prender o Doutor Strange para defender a vida de seus maiores inimigos é a mais pura essência de lição de vida para as crianças!

 

 

Não se pode consertar todas as pessoas

Com a ajuda de Norman Osborn, Peter Parker realmente tenta ajudar os seus maiores inimigos em uma cena pra lá de emotiva e engraçada! O primeiro a ser ajudado é justamente o Doutor Octavius. Que por estar sendo controlado mentalmente pelo circuito queimado de seus próprios braços mecânicos, corresponde a uma pessoa sofrendo uma doença mental! A cena onde o Doutor Octavius finalmente consegue conversar com Norman Osborn e Peter é emocionante.

Depois disso, Peter, Osborn e Octavius planejam ajudar os outros. Eles fazem uma cura para o Lagarto e um artefato para retirar boa parte da energia de Electro.

 

Tudo ia bem até que o instinto de Aranha começou a avisar Peter Parker!

 

A personalidade do Duende Verde toma conta de Norman Osborn e assim se inicia uma espetacular cena de ação com a lição de vida sobre o fato de que não podemos consertar todas as pessoas.

Para todas as pessoas que ficaram indignadas sobre o fato de Norman quebrar a mascara clássica do Duende no começo do filme, agora temos o absoluto horror da cena de ação com o rosto real de Willem Dafoe! O ator que já foi o mais assustador Jesus Cristo do cinema! É absolutamente assustador ver Willem Dafoe trocar socos com o Homem Aranha como se não estivesse sentindo nada! Ainda mais se as pessoas souberem que o ator fez questão de participar das cenas de ação sem dublê e pela absoluta diversão! 66 anos!

 

 

A Tia Tomei

Se já existia antes motivo para amar Marisa Tomei, além de ela ser linda, talentosa, ter ganhado um Oscar por Meu Primo Vinni e ser super engraçada como a Tia May. Então agora é a vez de se apaixonar de todo coração por ela!

 

Nos filmes do Homem Aranha pela Disney, Marisa Tomei interpretou a Tia May e sempre foi engraçada. Mas ela sempre esteve presente como alguém que era o porto seguro para Peter Parker. Fazendo uma analise mais profunda ainda, a personagem da Tia May sempre esteve lá para apoiar Peter Parker, mesmo que na literatura dos quadrinhos ela tenha levado décadas para descobrir sua identidade secreta. Mas nos filmes da Disney, ela descobriu desde o primeiro filme e apoiou Peter Parker sabendo de seu caráter heroico!

E mais do que isso, ela sempre o apoiou e sempre ajudou em trabalho comunitário para os mais pobres. Neste filme, foi ela quem primeiro conversou com Norman Osborn, lhe deu ouvidos, um prato de comida e até algumas roupas.

Quando Peter falou em se livrar dos bandidos, foi ela quem lhe deu uma importante lição sobre ajudar as pessoas e não abandonar elas. A tia May é exatamente uma heroína entre as pessoas normais! Todos adoram falar sobre o quanto a personagem linda por ser interpretada por uma linda atriz e esquecem que tudo o que a personagem significa, suas atitudes e suas lições sempre estiveram lá na literatura, nos filmes onde foi interpretada por outras atrizes e no trabalho inteiro de Marisa Tomei. É mais profundo. A Tia May é linda na alma!

Aqui, depois de Peter Parker tentar ajudar os seus piores inimigos e mesmo assim ser traído, Tia May é atacada cruelmente por Norman Osborn, em sua dupla personalidade de Duende Verde, e morta enquanto ele coloca toda a culpa em Peter Parker!

Sua morte é triste e teria tudo para destruir o coração do jovem Peter. Mas então ela mesma diz a frase: Com grandes poderes vem grandes responsabilidades!

 

Isso é lição de vida que deveríamos conversar com as crianças até em escola...

 

 

O Aranha Verso!

Por absoluta mágica, Tobey Maguire e Andrew Garfield retornam como suas versões antigas de Peter Parker! Mostrando que o amigo Ned foi capaz de usar um anel mágico pela primeira vez e fazer uma mágica melhor que o Mago Supremo! O que tá de boa com o caráter de incompetente e irresponsável do Doutor Strange!

 

E o encontro de três gerações de Homens Aranha é o ponto alto do filme em cenas que vão do absoluto da comédia ao ponto de emoção! A cena dos três juntos no alto do prédio conversando sobre a Tia May, o Tio Ben e a Gwen Stacy são de levar as lágrimas! A emoção que os três atores passam em tela são de absoluta dor. Sequencia digna de Oscar!

 

 

Eu tentei fazer o melhor para ajudar vocês!

Antes de mais nada, eu tenho que ter a humildade de reconhecer que existe a discussão sobre matar ou não inimigos tão poderosos e perigosos. E para defender uma boa lição de vida sobre perdão e redenção em um filme bom, eu vou recorrer a outros filmes bons!

Em Superman de 1978, o herói não mata Lex Luthor mesmo que ele tenha planejado um genocídio! O Herói não é juiz e nem mesmo executor. Ele deixa a lei cuidar do vilão. Já em todos os filme sobre Batman, existe o contexto onde Batman realmente mata ou ao menos deixa os vilões morrerem no meio de suas batalhas. Porém, Batman não faz isso feito um psicopata e podemos ver ele claramente tentando salvar a vida de seus mais odiados vilões. Os filmes do Capitão América nunca mostram o herói matando inimigos fora do contexto do combate. Os próprios filmes do Homem Aranha sempre mostram os vilões morrendo em decorrência de seus combates com o herói.

Logo: Eu gosto da importante lição sobre perdão e redenção!

Acho a lição de perdão e redenção importante para crianças. E o filme Homem Aranha – Sem Volta para Casa responde a importante questão sobre se cada versão do Homem Aranha estaria disposta a salvar, perdoar e redimir até mesmo seu pior inimigo! É uma importante lição a se discutir com crianças e adolescentes.

O final do filme não é tanto sobre as cenas de ação de tirar o folego. Mas sim sobre redenção. Sobre os Homens Aranha tentando desarmar e até ajudar seus piores inimigos.

O Doutor Octavius deve ser considerado como doente mental incapaz de responder pelos próprios atos. E seu caminho de redenção é ajudar os Homens Aranha!

Max Dillon, o Electro, reconhece seus erros e entende que pagará por seus crimes do jeito que deve ser, pela lei! Ele tem até mesmo uma conversa madura com Peter sobre começar a ajudar as pessoas.

Curt Connors, o lagarto, volta ao seu estado humano e será tratado de acordo com seus crimes.

Flint Marko, o Homem Areia, tem uma importante conversa com Peter de Tobey Maguire justamente por ser responsável pela morte de Tio Ben. É importante notar como ele não é verdadeiramente derrotado ou contido. Mas sim que ele simplesmente para de lutar como se ele se entregasse. Conversar e ser perdoado é mais importante do que lutar.

Em uma cena, a MJ de Zendaya é jogada de cima do prédio. Ela é heroicamente resgatada pelo Homem Aranha de Andrew Garfield, que em sua trágica história vivenciou a morte de sua namorada Gwen quando não conseguiu resgatar ela de uma queda. Quando ele se jogou, agarrou MJ e chegou ao chão em segurança, podemos sentir toda a dor dele em vivenciar de novo esse momento e a emoção de salvar MJ.

 

Cada inimigo do Homem Aranha acaba ajudado e existe um dialogo importante sobre ajuda, perdão e redenção. Isso leva ao caso do combate entre os Homens Aranha e Norman Osborn.

 

O Homem Aranha de Tom Holland tem a chance de se vingar de Norman Osborn. Ele quase mata Norman Osborn. E é impedido exatamente pelo Homem Aranha de Tobey Maguire, que mais sofreu com o vilão perdendo até seu melhor amigo. É uma importante lição sobre perdão, sobre não deixar um amigo cometer um erro que vai se arrepender depois e sobre a redenção do pior inimigo do Homem Aranha!

 

Essas são lições de moral que devemos conversar com as crianças antes de dormir. Principalmente em tempos de Doutrinação Paulo Freire onde genocidas como Chê Guevara, Lenin, Stalin e Mao Zedong são apontados como heróis por professores que cometem o crime de adestrar as crianças.

E espero que o meu texto tenha ajudado a vocês...

 

O Doutrinador

 

Como foi que eu perdi de ver esse filme no cinema em 2018?

O filme saiu em 2018, época de transformação no Brasil. Como foi que perdi esse filme, não sei. Bom, finalmente o assisti em 2021 e o filme ficou assustadoramente mais atual. Em 2018 o povo reacionário já estava se reunindo aos Milhões nas ruas de todo o Brasil para protestar contra a corrupção, o povo se sentia vitorioso por ter tirado uma presidente corrupta e incompetente do poder. O povo teve motivos para comemorar quando o corrupto Lula finalmente foi preso!

Por que estou contando sobre essa diferença de tempo?

Bom, assisti este filme em 2021. Lula foi solto pelo Supremo Tribunal Federal corrupto e está em um processo vergonhoso de se tornar elegível de novo. Logo, a abertura deste filme com o povo saindo as ruas para gritar exigindo que um politico corrupto volte pra cadeia mostra uma realidade crua atual do Brasil.

Esse filme tem de tudo! Drama politico baseado nos quadrinhos de Luciano Cunha com assombrosa critica a corrupção no Brasil.

Algo me diz que toda vez que alguém ler este review nos próximos anos, vai encontrar situações ainda parecidas. Ou pior, as mesmas.

O Doutrinador

(The Awakener 2018)

Dirigido por Gustavo Bonafé

Escrito por Denis Nielsen,  Gabriel Wainer, Rodrigo Lages, L.G. Bayão, , Mirna Nogueira, Guilherme Siman e Luciano Cunha que criou o personagem.

 

Santa Cruz

O povo sai as ruas para gritar que o politico corrupto Sandro Correia volte pra cadeia. Correia é vivido pelo grande ator Eduardo Moscovis, que começa a temer pela própria vida e se esconde embaixo da própria mesa. Qualquer semelhança com a realidade não é coincidência.

Burlando a luta do povo contra a tropa de choque, os molotovs jogados e a segurança do palácio. Uma figura sombria adentra o grande salão de reuniões, chuta a cadeira e pega o corrupto safado debaixo de sua mesa. A única coisa que conseguimos ver é a sua máscara de gás com grandes olhos vermelhos.

O começo de tudo

A história começa anos antes. Policiais federais da DAE, não é Departamento de Água e Luz, se preparam para uma operação contra o governador Sandro Correia. Nosso personagem principal está entre estes policiais que vivem em um mundo caótico de ação enquanto que as poucas cenas que mostram o governador o mostram em perfeita ordem a começar pela mesa de café. Pessoas assim normalmente são boas com números, especialmente se os números forem o dinheiro dos outros.

A cena mostra uma realidade impressionante ao mostrar a Policia Federal fazendo o seu serviço entrando em casa de corruptos, algo que o cinema brasileiro soube mostrar muito bem no filme Policia Federal – A Lei é para Todos. Apenas para chegar no Governador e ele com a maior cara de filho da puta do mundo apenas oferecer um café.

Ao chegar na Central de Operações da DAE com o governador, existem palmas e a celebração de um trabalho bem feito.

 

O amor de um pai

O ator Kiko Pissolato vive aqui Miguel Montessant. Policial federal da DAE que prendeu governador e pai de uma menina. Sua filhinha tem muito orgulho de seu pai, sabe que ele prendeu o governador bandido. Ela acha irado!

Seu nome é Alice, vivida pela atriz mirim Helena Luz. Que está super fofa no papel.

 

O Dinheiro da Saúde

O filme mostra um drama muito presente há décadas na saúde do Brasil e que se tornou especialmente traumático depois de 2020. O Governador roubou mais de 2 Bilhões em dinheiro da saúde.

Mesmo se negando a responder, o governador é confrontado pela gravação dele mandando sufocar deladores e mandando pagar o STF ou mais gente iria morrer.

E mesmo assim, o advogado governador entrou na sala com toda a certeza de que iria safar o cliente.

Entram em cena os personagens de Carlos Betão e Marília Gabriela. Antero Gomes e a Ministra Marta Regina. Tornando a prisão um jogo de cartas marcadas. O Governador calmamente janta sushi na base da DAE enquanto fala sem nenhum problema de que o povo brasileiro tem memória curta. Fala da certeza da impunidade e é claro, de caça as bruxas. De Retaliação.

Outro dia, depois de outro trabalho, o Policial Miguel vai levar a sua amada Alice para um bom jogo do Brasil. Onde a rua está coberta das cores verde e amarelo. Existe uma alegria genuína na criança de ver o jogo. E então, uma bala perdida atinge Alice.

A sequencia que mostra Miguel levando a sua filha para o hospital também mostra a realidade da saúde que é roubada no Brasil. Sua filha nem mesmo consegue ser atendida pelo cirurgião. O enfermeiro com os olhos cheios de lagrimas apenas se afasta de Alice. Miguel tenta sentir o pulso de sua filha para descobrir que já é tarde demais.

 

Um Sol feito de um Buraco Negro

Todos os meus 5 leitores sabem o quanto adoro explicar que filmes machistas são os que mais respeitam as mulheres na história da 7ª Arte. Aqui não é diferente. O verdadeiro machismo histórico são valores conservadores de milhões de anos sobre proteger o núcleo familiar.

E perder a filha Alice para um sistema corrupto que sucateou a saúde da população faz com que Miguel enlouqueça da pior maneira possível. Estando perfeitamente lucido dos motivos e das injustiças que levaram a morte de sua filha inocente!

Uma cena rápida mostra o amigo Edu, vivido pelo ator Samuel de Assis visitanto Miguel para saber como ele está. A casa está uma bagunça, existe um afastamento da família e a arma de Miguel está deixada ao lado de um prato de comida. Edu conclui que Miguel pensou em se matar, mas não fala nada.

Até que Miguel se depara com nada menos do que manifestações de jovens contra o Governador Sandro Correia. Miguel se aproxima da manifestação e do Palácio do governador apenas para ser o primeiro a ser agredido pela tropa de choque. O que faz jovens se unirem contra a tropa de choque. Granadas de gás lacrimogênio são lançadas.

E agora o filme faz uma revelação importante. A revelação é que para mostrar o quão maluco o personagem de Miguel está, o filme contratou os melhores malucos em dublês e cenas de ação. Miguel se levanta e começa a trocar porrada com agentes da tropa de choque. Uma mascara de gás cai no chão e Miguel começa a usar.

Miguel então adentra o Palácio do Governador, troca tiros com seus seguranças, troca socos e quando não tem mais ninguém para proteger o governador; Miguel o pega debaixo de sua mesa e praticamente o mata de tanto soco na cara!

É o momento que define toda a sua vida daqui pra frente.

 

A Aliada Improvável

Nina é uma Hacker vivida pela atriz Tainá Medina. Ela foi presa na manifestação onde o Governador foi morto e está sendo inquerida por Miguel. Ao qual ela revela que viu ele usando a mascara e sabe que ele foi responsável pela morte do Governador. Deixando até mesmo a senha de seu celular com a filmagem.

Miguel então resolve liberar a moça quebrando algumas regras. Mas não sem dar uma boa olhada no celular da moça e descobrir que ela é cheia de talentos como hacker e acesso a informações.

Miguel e Nina se tornaram aliados improváveis contra um sistema corrupto.

 

Comam bife, seus putos!

Antero Gomes, personagem de Carlos Betão mostra qual o seu papel no sistema corrupto brasileiro. Ele junta seus parceiros de corrupção, aponta o dedo na cara de cada um, fala sobre suas fichas criminais e termina explicando o seu plano de futuro. Eleger seu próprio filho como presidente da republica!

É simples trama politica. O pai é uma velha raposa da politica e vai investir muito dinheiro para formar uma corja para colocar o seu filho no poder. E uma vez que seu filho esteja no poder, seu pai vai mandar no pais! Infelizmente esta é a velha história de diversos políticos brasileiros!

E se o filme não queria nenhuma ligação com políticos e nem com partidos de verdade, aqui ele quase cai no setor jurídico. Pois os corruptos fazem parte do PT-Bebê!

O Plano de Poder de Antero Gomes deixa seu filho, Antero Jr desesperado. O rapaz não quer nada com politica.

 

O Doutrinador

Agora Miguel e Nina se unem. Descobrem maracutaias envolvendo o falecido Governador escondidas em arquivos de imagem. Miguel organiza uma base de treino e preparo. Nina organiza informações e suporte. A sequencia seguinte mostra o porque do filme ser muito mais bem visto fora do Brasil do que valorizado aqui. O filme é muito bem filmado com boas sequencias de suspense e tensão, tem uma boa história envolvendo safadezas da politica e existe um ótimo trabalho de dublês que fizeram até mesmo Jackie Chan ajudar na divulgação do filme.

Se trata das sequencias onde o Doutrinador começa a matar corruptos!

E como sou malvado, não vou descrever nada! Apenas vou explicar que são ótimas sequencias de ação e suspense que merecem destaque!

Vou chamar atenção para duas coisas apenas. Uma cena mostra um safado contando milhões de Reais em dinheiro e o Doutrinador faz questão de mata-lo deixando todas as evidencias para trás e sem encostar no dinheiro. Isso mostra o caráter do personagem.

E o outro detalhe do filme é justamente o uso de um Rifle .50 Barret! Ao qual sempre vou lamentar que o filme não mostra o seu potencial em cena. No filme, cada tiro é silencioso com mortes limpas como se tivessem sido feitas por ninjas. Na vida real, um tiro de .50 Barret equivale ao Deus do Trovão disparando o raio que o parta na cabeça dos pecadores, literalmente partindo qualquer desgraçado em duas partes ou mais!

É aqui que Miguel começa a ficar conhecido como o Doutrinador.

 

Niquel Náusea e outros gibis

Na loja de Gibis de Nina, Miguel conversa sobre um novo plano enquanto folha a velha revista do rato Niquel Náusea. Homenagem ao fato de que o Doutrinador nasceu nos quadrinhos e que o trabalho de quadrinistas de décadas inspira artistas até hoje. O plano é pegar a Ministra Marta Regina do STF. O plano politico de Antero Gomes é pagar muito bem a Ministra para que certas investigações envolvendo ele sejam fechadas. O problema é que esta sequencia mostra o Doutrinador descobrindo que Antero Gomes está dando as cartas e distribuindo o dinheiro com seu plano de poder.

Esta sequencia é interrompida pelo amigo Edu, que descobre o Doutrinador no prédio e o persegue sem saber que é seu amigo.

 

A Morte de um inocente

O filme tem a coragem de mostrar o Doutrinador cometendo um erro terrível ao matar sem querer um inocente. No caso, Antero Jr.

A sequencia é tão importante que inverte a visão de público sobre o personagem. Em uma sequencia após a morte do filho do corrupto mais poderoso, Miguel pode ser visto guardando os antigos brinquedos de sua filha Alice como se sentisse que não merece mais a lembrança e o carinho de sua falecida filha. Antero Gomes, mesmo devastado, usa a morte de seu filho para se lançar como candidato a presidência.

O Doutrinador, por outro lado, passará a ser caçado com mais força.

 

Caçados

A partir deste ponto, Antero Gomes chama um homem extremamente perigoso e assustador para investigar quem é o Doutrinador. Chamou o ator Eduardo Chagas que interpreta assustadoramente o temível Oliveira. O qual já entra na trama mostrando que o chefe do DAE faz parte do sistema corrupto desde o inicio.

O plano é simples e eficaz.

Oliveira vai na loja de Nina e mata seu amigo sem nenhuma piedade. Isso faz com que Nina fuja ao encontro do Doutrinador e assim, os bandidos encontram os dois.

E apesar do confronto, o plano dos bandidos é mais cruel. Usar Nina como refém para forçar o Doutrinador a matar outra inocente. A candidata a presidência da Republica Julia Machado vivida pela atriz Helena Ranaldi.

A vingança do sistema

O Filme toma um lado muito mais sombrio ao mostrar o sistema vencendo usando as suas armas mais comuns. O Doutrinador é forçado a matar a candidata honesta que estava no debate presidencial denunciando as maracutaias de Antero Gomes.

Em especial, Julia Machado desmentiu a noticia falsa de que o filho de Antero Gomes morreu em um acidente. Mostrando como a imprensa estava toda no bolso de Antero Gomes.

Aqui, chamo a atenção para o valor da amizade quando Edu tenta capturar Miguel. Existe a porradaria, mas também existe o dialogo para que Miguel se entregue.

Miguel se nega a matar mais uma inocente. Um tiro é dado sem atingir ninguém. Julia Machado vai viver e Miguel fez isso sabendo que iria arriscar a vida de Nina.

 

Mesmo assim, a imprensa já tinha sua narrativa pronta contra Julia Machado. Acusou a inocente de envolvimento com corrupção. Miguel foi preso pelos próprios colegas do DAE e escoltado para sua cela pelo próprio amigo Edu. Antero Gomes se elegeu presidente usando de mentiras, corrupção e assassinato dando todo o poder ao PT BB. O sistema venceu. E para o filme acabar em pizza, só faltava um detalhe. O Doutrinador tinha que morrer.

 

A Vingança do Doutrinador

Miguel é retirado de sua cela, é torturado, espancado e sabe que vai morrer. Mas o pior de tudo é ouvir o sermão do próprio chefe corrupto! Falando que a corrupção é a engrenagem do sistema e que tudo pode parar se remover alguma engrenagem.

O problema é que, se o dicionário fosse sincero, reacionário seria sinônimo de REAGENTE, de reação, de resistência e de resiliência! Miguel reage e luta! E isso leva ao final explosivo deste filme. Que merece sim a sua atenção.

Eu sou malvado e não conto o final dos filmes só pra você ficar com vontade de ver os filmes.

Deixo aqui a alta recomendação desse filme que vai ficar sim mais atual a medida que o tempo vai passar.

 

As Origens do Doutrinador

O personagem surgiu como reação nos quadrinhos em um tempo onde toda a indústria era de Esquerda socialista. E sendo de esquerda socialista, defendia os seus corruptos de estimação!

Nesta época, o autor Luciano Cunha criou o personagem em 2008, mas ele ganhou forma e as primeiras histórias em 2013, época em que começaram as maiores manifestações do Brasil. Na época, um gigante de Direita começava a acordar no Brasil quando as pessoas começaram a se manifestar contra a corrupção. Lógico, a corrupção respondeu criando suas milícias para defender os seus corruptos. Os Black Blocks, BLM e os Antifas. Na mentirada, eles lutavam contra o fascismo e o nazismo. Na realidade, Black Blocks, BLM e Antifas são os próprios fascistas defendendo bandeiras que os nazistas defenderam como políticos corruptos, ditaduras genocidas, socialismo, doutrinação na educação e o que mais o cliente mandar! Normalmente a preço de mortadela!

Nas revistas, o Doutrinador perseguiu e matou políticos corruptos reais. Sua identidade nunca foi revelada e só o que se sabia era que ele era um senhor idoso que trabalhou na ditadura militar. O Filme teve a boa ideia de humanizar o personagem dando uma história. Mostrando que por trás da mascara existia um pai cuja filha morreu por causa da corrupção.

Liga da Justiça – Snyder Cut

 

Liga da Justiça – Snyder Cut

(Justice League – Snyder Cut 2021)
Dirigido por Zack Snyder

Escrito por Chris Terrio e Zack Snyder

O Amor de um Pai

Sinto muito, mas a história do diretor, a interferência do estúdio, o fracasso, o clamor da internet e a própria história do amor de um pai por sua filha fazem parte dessa história e até merecem um filme a parte.

Zack Snyder iniciou a sua história no cinema com o filme Madrugada dos Mortos em 2004, remake do filme clássico de horror Dawn of The Dead de George Romero, onde utilizou um elemento presente do filme original para realçar seu próprio filme com um horror pouco utilizado no cinema, que são os famosos zumbis corredores.

Em 2007, Zack Snyder fez história no cinema ao adaptar a história de Frank Miller 300 para o cinema. Iniciando a sua história de adaptar a literatura dos quadrinhos para o cinema. Em 2009, ele adaptou a história considerada inadaptável para o cinema, que foi Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons, outro marco no cinema.

Zack Snyder foi considerado visionário por seu estilo de cinema. Tanto que nos anos depois ele adaptou a sua versão de Superman em O Homem de Aço, mais tarde adaptando o conflito entre Batman e Superman.

De fato, Batman V Superman foi o primeiro filme que realmente precisou de um Snyder Cut por causa da interferência do Estudio Warner em cortar partes do filme. O filme chegou aos cinemas com cenas cortadas, péssima edição da ação e subtramas inteiras deixadas de lado. Sua versão estendida foi muito melhor.

Seu filme seguinte seria a adaptação de Liga da Justiça em 2017. Infelizmente, a tragédia se abateu sobre o coração de Zack Snyder. Autumn Snyder, sua filha, cometeu suicídio aos 20 anos. Despedaçando o coração  de sua família e amigos. Obrigando o Diretor a abandonar o filme. Para finalizar o filme, foi chamado Joss Whedon para filmas novas cenas e editar tudo.

A Liga da Justiça de 2017 foi um filme bom, porém mediano e mal recebido pelos fãs que tinham muito material superior para comparação. Sem falar em sequencias desnecessárias, piadinhas que descaracterizaram alguns personagens e a edição de filme confusa que não se compara a boa edição de cenas de ação de Zack Snyder.

Porém, com a grande quantidade de material filmada por Zack Snyder, se iniciou uma campanha pelo Snyder Cut na internet. Este filme foi reunido então para Zack se redimir com o público além de prestar as merecidas homenagens a sua amada filha.

O Salsichão do Amor – Blog Machista e Reacionário, também dedica este review para Autumn Snyder. Vamos ao Review de Liga da Justiça de Zack Snyder.

A Morte do Superman

O filme se inicia com a morte de Superman, resultado da batalha final em Batman V Superman – A Origem da Justiça. Seu sacrifício recebeu todo um significado para a formação da Liga da Justiça. Todo o contexto importa. Superman salvou o mundo duas vezes em O Homem de Aço e em Batman V Superman. Com a sua morte, três objetos alienígenas ancestrais despertaram reconhecendo que agora seria a hora de invadir o planeta terra. São as Caixas Maternas!

Mas antes de falar das Caixas Maternas, vou voltar a falar da morte do Superman. Uma mãe perdeu seu filho, uma esposa perdeu seu marido, o mundo perdeu seu herói e Batman sentiu a dor do fracasso.

O filme então se inicia com Bruce Wayne viajando para terras distantes onde ninguém o conhece, terras geladas da Europa com montanhas de gelo na Islândia. Lá, Bruce Wayne busca fazer o exato oposto de Batman V Superman. Onde Batman admite ter errado e falhado com o Superman julgando errado por ser desconhecido e o enfrentado sem reconhecer o verdadeiro inimigo.

Martha Kent e Lois Lane, revividas por Diana Lane e Amy Adams, tem seus papeis triplicados na trama mostrando exatamente como é a dor da perda. Uma das sequencias de pura melancolia mostra Lois levando um cafezinho quente para o policial que cuida dos destroços das homenagens feitas ao Superman. Ninguém menos que o ator Marc McClure, que viveu o Jimmy Olsen nos filmes originais de Superman.

Não conte com isso Batman

Bruce Wayne inicia o filme cavalgando sobre montanhas geladas da Islandia. É uma jornada em busca de redenção para o herói que sente na pele a dor do fracasso com o Superman.

Vivido mais uma vez por Ben Afleck.

Bruce Wayne julgou mal o Superman, o desafiou, o enfrentou na maior luta de sua vida e chegou até mesmo perto de matar o Superman. Ao final da história ele descobriu que o Superman tinha uma mãe, que foi criado na terra como um menino normal, que sua motivação veio de uma boa educação e que Martha estava em perigo. Bruce então partiu para resgatar a mãe do Superman sozinho como forma de se redimir. Foi a melhor cena de ação do filme e a de significado mais profundo.

Mas na mesma noite, uma abominação atacou o Superman e a única saída foi um sacrifício para salvar o mundo.

 

Bruce agora viaja por terras geladas procurando fazer o exato oposto de seus erros. Ele quer encontrar um homem chamado Arthur Curry, tentar conversar com ele ao invés de discutir, fazer uma aliança ao invés de lutar contra ele. Bruce Wayne joga limpo e lhe conta a verdade desde o inicio: Bruce Wayne é Batman!

 

Sob o canto melancólico das moças de uma pequena vila da Islandia, a mitologia do Aquaman é apresentada. Arthur Curry é o Aquaman interpretado por Jason Momoa, um príncipe da Atlantida que se sente isolado em dois mundos. Cujas ações simples o levam a ajudar uma pequena vila isolada com peixes para a sobrevivência das poucas pessoas que lá moram. O canto melancólico das moças é pura poesia de agradecimento, dor e saudade. Se chama Vísur Vatnsenda-Rósu, a Canções da Rosa de Vatnsendi. Uma linda canção da Islandia composta em poesia de Rósa Guðmundsdóttir, poetiza falecida em 1855. Mais tarde se tornando uma linda música que foi cantada até pela talentosa cantora Björk.

A Resposta de Aquaman é chamar Bruce de louco e dizer para ele não contar com uma aliança.

O Laço da Verdade

Homens armados invadem um museu de história e metodicamente começam a matar seguranças. A cena é tensa e violenta. O tiroteio irrompe enquanto reféns são feitos. Pessoas inocentes, mulheres e crianças! Tudo foi planejado para que crianças sejam reféns.

 Assim, a policia não poderia fazer nada, nem mesmo acertar um tiro na cabeça do líder do grupo, que apenas olha pela janela e acena com seu chapéu.

 Do alto, sobre os ombros de Themis, deusa da justiça, podemos ver pela primeira vez a Mulher Maravilha! Novamente interpretada por Gal Gadot.

 Ao capturar um dos bandidos, usa o Laço da Verdade para obriga-lo a contar o plano. A mensagem desta cena em especifico ecoará até o final do filme. O bandido revela que o grupo se identifica como terroristas reacionários que querem levar o mundo para mil anos no passado explodindo a herança cultural da Europa e dos antigos deuses.

 

Diana então mostra exatamente o que é a definição de reacionário.

Ela REAGE contra uma invasão terrorista que quer destruir a herança cultural da humanidade e levar o mundo para mil anos no passado! Algo que a Mulher Maravilha se torna responsável a fazer no futuro!

 

Ela invade então o local e a batalha se inicia mostrando de volta a maestria do Diretor em criar ótimas cenas de ação que mostram claramente o que acontece em tela e as nuances de uma personagem forte, ágil, que se move em alta velocidade para proteger pessoas inocentes. Se o dicionário fosse honesto sobre o que define um reacionário, sua definição seria sinônima de reagente!

A mensagem mais importante vem do fato de que as feministas lutaram por mais de um século em nome do progressismo e do aborto. As feministas se definiram durante um século inteiro a defender que os bebes ainda não nascidos não eram seres humanos e que se livrar dos indesejados era um direito. Um século inteiro de feministas defendendo que alguns simplesmente não são seres humanos e que existe o direito de se livrar dos indesejados. A exata e mórbida desculpa esfarrapada que os socialistas alemães usaram para levar pessoas para campos de concentração e praticar o genocídio!

 

Logo, quando a Mulher Maravilha faz de tudo para salvar crianças, ela está agindo de forma contrária a tudo o que o feminismo prega! E quem definiu isso por mais de um século foram as próprias feministas!

 

A Mulher Maravilha Reage. Ela CONSERVA a herança cultural. Ela protege o valor da vida das crianças. E ao final, quando ela pode olhar nos olhos de uma menina e afirma que ela pode ser o que ela quiser ser, existe todo um contexto profundo e verdadeiramente libertador.

 

O Sacrifício Final das Amazonas

Adoro falar sobre como filmes feitos por homens para um público majoritário de homens são os que mais respeitam as mulheres!

 

As Amazonas são guerreiras lendárias que aqui fazem de tudo para proteger uma Caixa Materna.

A Caixa Materna desperta e chama o inimigo do outro lado do universo. Toda a sequencia mostra suspense e até medo do desconhecido perto da Caixa Materna. A Rainha Hipólita é novamente vivida pela atriz fodona Connie Nielsen.

E com o aparecimento do inimigo, ela grita para as filhas de Themyscira mostrarem o seu medo. E elas respondem:

- Nós não temos medo!

 

A batalha a seguir entre as Amazonas e Lobo da Estepe reforça completamente o caráter guerreiro e a força de vontade das Amazonas. Que ao perceberem que Lobo da Estepe é forte demais e pode pegar a Caixa Materna, as Amazonas não hesitam em fazer o sacrifício final de guerreiras de respeito!

Uma das sequencias mais espetaculares é quando as Amazonas se sacrificam derrubando as bases do templo onde a Caixa Materna está guardada. Elas lutam sem medo e aceitam morrer para evitar que a Caixa Materna caia nas mãos do inimigo. O templo todo despenca ao mar.

 

Os Novos Deuses

Conhecido como Lobo da Estepe (vivido pelo ótimo ator Ciarán Hinds, que ficou conhecido depois de interpretar Julio Cesar no seriado Roma e que desde então tem recebido ótimos trabalhos). Um alienígena conquistador com força suficiente para enfrentar antigos deuses mitologicos e quase destruir a Terra!
Lobo da Estepe é um ser de um império conquistador de mundos que se denominam de novos deuses!
Se denominando assim por que seus poderes os colocam diretamente contra os deuses que tentaram proteger os mundos no passado.
Lobo da Estepe, Steppenwolf em homenagem a banda conhecida pela música Born to be Wild, enfrenta as Amazonas com ferocidade e ataques brutais.

É capaz de despedaçar Amazonas com seu monstruoso machado de batalha, jogar Amazonas longe junto com os seus cavalos, possui uma armadura que o protege das mais afiadas flechas e a sua força não tem comparação com nenhuma guerreira viva na Ilha.

E mesmo assim, as Amazonas resistem até o fim em uma perseguição para não deixar que Lobo da Estepe recupere a Caixa Materna. E mesmo com todos os sacrifícios e a luta sem fim, Lobo da Estepe recupera a Caixa Materna e vai embora.

 

Lobo da Estepe e seus parademonios vão para o lar de outros demônios na Terra. Pozharnov, terra de comunistas. Referencia obvia ao maior acidente nuclear CONHECIDO da história, a Usina Nuclear de Lenin III, também conhecida como Chernobyl. Os demônios comunistas causaram o maior acidente nuclear por pura arrogância e incompetência, deixando a cidade abandonada. Lobo da Estepe usa o calor e a radiação para alimentar a Caixa Materna.

Darkside

Lobo da Estepe trabalha para o grande Senhor Darkside, um Novo-Deus que ressurgiu da morte de diversos Deuses Ancestrais. Capaz de desafiar até mesmo o Grande Pai Celestial!

Uma história tão antiga que precisou ser pesquisada e revelada pelas Amazonas para a Mulher Maravilha.

Há Milhares de anos atrás, Darkside veio para a Terra em busca de conquistar e destruir! A sequencia mostra o Novo Deus cortejando a Terra e deixando a sua marca pessoal depois de descobrir que o planeta possuía a Equação Anti Vida!

De acordo com Jack Kirby, a Equação Anti-Vida é algo que dá ao seu usuário a capacidade de controlar todas as formas de vida sencientes do universo, destruindo suas vontades individuais e fazendo eles se curvarem ao propósito maior do usuário da Equação Anti-Vida.

 

Muito parecido com a doutrinação aplicada no mundo real nas últimas décadas!

A Doutrinação que recebemos foi escrita principalmente pelo comunista Antônio Grasmci e se trata de uma herança maligna do fascismo. Alunos são adestrados a se tornarem militantes socialistas. Segundo Jack Kirby, "se alguém possui o controle absoluto sobre você, então você não está realmente vivo".

 

A formula consiste em:

A soma da Solidão + Alienação + Medo + Desespero + Autovalorização ÷ Zombaria ÷ Condenação ÷ Mal-Entendido × Culpa × Vergonha × Falha × Julgamento

 

n = y, onde ‘y’ = Esperança, ‘n’ = Loucura, Amor = Mentiras, Vida = Morte, Ser = Darkseid

 

Para enfrentar Darkside, foi formada uma aliança épica na Terra. A aliança das Amazonas, dos Atlantes, dos Homens e dos próprios Deuses! Essa união épica culminou em uma batalha de grandes proporções para reagir contra Darkside!

As forças de Darkside foram repelidas pela verdadeira união reacionária da Terra e isso fez com que três Caixas Maternas fossem deixadas no planeta. São caixas feitas de uma tecnologia tão avançada que não podem ser destruídas. São essas caixas que são procuradas por Lobo da Estepe a serviço de Darkside.

 

O Flash

Barry Ellen, Ezra Miller, é um jovem super ativo que procura por mais um emprego para concluir sua faculdade. No filme anterior foi mostrado que ele tinha poderes, mas que Bruce Wayne não sabia exatamente o que ele podia fazer.

Ao procurar OUTRO emprego, Barry testemunha uma acidente de carro que iria matar uma jovem. Sua atitude a seguir mostra as suas habilidades. Barry então se move a uma velocidade super sônica capaz de destruir seus próprios tênis. Ele atravessa o vidro da loja onde estava, chega no local do acidente e com toda a calma ele pega a menina no colo salvando a sua vida. Barry tem o poder de se mover até mesmo a velocidade da Luz. E por mais que os poderes sejam impressionantes, ainda é a sua atitude que demonstra o seu caráter.

Barry é o Flash! O velocista mais rápido do mundo.

E aqui nós temos um Flash sem experiência nenhuma, que nunca enfrentou ninguém, que não tem um pingo de confiança e nem amigos. Mas que topou na hora o chamado de Batman!
E cuja jornada para finalmente se tornar um herói pode ser vista no meio de heróis que admira e com quem vai ter uma forte amizade.

Valendo como curiosidade, Quando Bruce Wayne e Barry se conhecem, ele passam por um grande outdoor onde está escrito “você não está sozinho”, referencia a grupos de ajuda contra o suicídio. Outra homenagem do diretor Zack Snyder para sua amada filha Autumn.

 

Cyborg

Aqui temos uma das maiores justiças que Zack Snyder poderia ter feito em sua versão de Liga da Justiça. O personagem do Cyborg agora tem uma história, tem um nome a ser lembrado, seu drama mostra seu relacionamento com sua amada mãe, sua relação conturbada com seu pai e sua ligação com a Caixa Materna. Victor Stone é o coração do filme e Zack Snyder fez questão de dar ao personagem relances de como as próprias pessoas negras tiveram que conquistar seu lugar na história americana!

No filme anterior, o personagem vivido pelo ator Ray Fisher era tão ruim que todo o seu drama poderia ser simplesmente resumido ao fato de não ter pinto! Todos aqueles superpoderes não compensavam o fato de um jovem de 20 anos perder o seu pinto!

Aqui, Victor Stone tem todo um drama de seu pai ausente.

Victor já era um atleta de primeira jogando em Gotham City, já era super inteligente e tinha uma vida toda pela frente enquanto comemorava suas vitórias com sua mãe. Karen Bryson interpretou sua mãe amorosa Elinore Stone. Ela era a voz da razão sempre presente. A personagem nunca apareceu em nenhum episódio de qualquer desenho onde o personagem já esteve e rouba a cena. Estando com ele quando aconteceu o acidente de carro que mudou a vida de todos. A vida dela terminou naquele momento, já Victor e seu pai teriam que continuar as suas vidas por mais tempo.

O pai de Victor é Silas Stone, vivido pelo mesmo ator Joe Morton que décadas atrás fez o papel de criador da Skynet que originou o Exterminador do Futuro. Aqui, além de Easter Egg, Silas Stone procura fazer o possível para seu filho usando a tecnologia de um mundo há muito tempo inimigo como último recurso para um filho moribundo.

A analogia da história é praticamente a mesma de fazer um pacto com o diabo.

Silas Stone usou a caixa feita de pura Xenotecnologia, tecnologia de outros mundos, para salvar seu filho. Como uma Caixa de Pandora, ela abriu caminho para o inimigo com todos os seus horrores e deixou apenas um pouco de esperança para um jovem Victor que ainda não enxergava o seu novo papel no mundo.

Victor se viu unido de corpo e  mente com a Caixa Materna. Sua mente teve acesso a tecnologia mais avançada do que qualquer criptografia existente na Terra. Ele tinha acesso a toda a informação online de toda a humanidade, poderia ter todo o dinheiro do mundo para si. Mas em uma cena simples, mostra o jovem deixando dinheiro para uma pobre mãe solteira e desamparada. Victor uniu corpo e mente com a Caixa Materna. Mas não a sua alma.

A Descaracterização de Batman

Aqui temos a melhor DESCARACTERIZAÇÃO do Batman. O Batman deixou de ser o maior detetive do mundo, neste filme ele SÓ descobre as identidades secretas do Aquaman, do Flash e do Cyborg, só. É um Batman mais humano, que admite fraquezas e é cheio de inseguranças. Ele chega a admitir que jamais conseguiria juntar a Liga como o Superman faria. Admitir que o Superman é mais humano do que ele jamais seria!

Batman duvida de si mesmo, não sabe se consegue trabalhar em equipe, tem fraquezas e medos. E mais do que tudo, Batman segue em frente acreditando nos novos aliados por fé! Isso é descaracterização do personagem.

E deu certo!

Batman consegue fazer tudo o que ele mesmo duvidava conseguir! Conseguiu unir a Liga!

Só faltando que seus planos para o futuro deem certo.

 

A Primeira Batalha

Esqueçam o filme de Joss Whedon. Aqui as sequencias de ação são infinitamente melhores. Batman, Cyborg, Flash e Mulher Maravilha tem uma primeira Batalha contra Lobo da Estepe onde conseguimos ver perfeitamente as nuances.

Em primeiro lugar, conseguimos entender perfeitamente que os Parademonios que ajudam Lobo da Estepe são sim super fortes, tem reflexos rápidos e conseguem voar. Mas fica nítido também que Batman consegue sim sair na porrada de igual pra igual com os monstros. Rendendo boas sequencias entre ele e os demônios. Assim como Flash, que apesar de super veloz, ainda é inexperiente na batalha.

O Cyborg, por sua vez, tem motivações pessoais na Batalha, já que seu pai, Silas Stone, também foi levado por Lobo da Estepe por saber onde está a Caixa Materna.

E tudo isso para eu terminar falando dela, a Mulher Maravilha entra na batalha como a Guerreira mais forte e batendo de igual para igual com Lobo da Estepe! E Mais do que isso, toda a batalha dela contra o demônio envolve um dialogo sobre Deuses Antigos contra Novos Deuses.

E embora a primeira batalha da Liga contra Lobo da Estepe acabe sem acabar com a guerra, eu diria que foi uma vitória. Cada membro da Liga da Justiça mediu suas forças contra os Parademonios, cada um deu o máximo, os reféns foram salvos, Aquaman se uniu a Liga da Justiça e Lobo da Estepe escapou sem saber onde está a Caixa Materna.

A Volta do Superman

Nunca que a volta do Superman fez tanto sentido! Ele já morreu nos quadrinhos, em um longa animado e em Batman v Superman - A Origem da Justiça. E em todas as vezes que voltou a vida foi por motivos que nem mesmo faziam sentido. Mas em Liga da Justiça a história é outra!

A volta do Superman é simplesmente um plano do Batman em conjunto com a Liga da Justiça! Porém...

 

Para ressuscitar o Superman utilizando a única Caixa Materna, existem riscos imensos para o mundo. A primeira coisa a se dizer é que a Caixa Materna é inimiga da Terra! É uma arma feita para o apocalipse de todos os mundos seguindo o desejo de Darkside. Despertar a Caixa Materna é despertar a atenção do inimigo.

E o simples fato de ressuscitar o Superman não garante que o mesmo volte como era antes.

 

De fato, a volta do Superman foi da esperança para o desespero depois que o sistema de defesa do Cyborg o forçou a atacar o Superman. Iniciando uma batalha onde a Liga da Justiça inteira poderia ser destruída pelo Homem de Aço. Isso só mostra como o Superman de Zack Snyder realmente está só a um passo de se tornar um vilão por si só. Ou em pior revelação, está a um passo de se tornar um servo do próprio Darkside sob o flagelo da Equação Anti Vida!

 

As outras heroínas do filme

O que salva o mundo, (exato, salva o mundo) é um milagre tão simples que até esquecemos o seu valor. O Amor verdadeiro presente nos valores familiares!

Quando o Superman perde completamente a cabeça, fica prestes a até mesmo matar a Liga da Justiça e o Batman.

E quem o salva de cometer esse enorme erro foi a presença de Lois Lane! Sua amada companheira! Ela até mesmo o leva de volta para casa onde cresceu e lá ele reencontra a sua mãe. Se o filme triplicou a participação de Lois e Martha Kent em seu luto, foi porque não viam o Superman como um semi deus na Terra, mas por conhecerem o Clark Kent como ser humano.

Isso é de suma importância de se fazer comparação com outras obras que mostram cópias malignas do Superman. Obras recomendadas como The Boys, Injustice – Gods Among Us, Invencivel e outras obras recomendadas. Todas mostram poderes e até fraquezas do Superman em personagens que perdem a cabeça. Mas nenhuma das obras mostra os valores familiares como sendo o parâmetro de certo e errado ao qual o Superman original se agarra. O amor de Lois e Martha fazem a diferença!

Só para entender.

Sem o amor de Lois e Martha, Superman teria destruído a Liga da Justiça e a esperança de luta contra a destruição da Terra. Mesmo que descubra a Terra em perigo, teria que enfrentar sozinho os Parademonios e Lobo da Estepe com todo o poder das três Caixas Maternas. E mesmo que por algum milagre consiga evitar a destruição da Terra, teria que enfrentar sozinho Darkside e suas legiões. Ele jamais conseguiria sozinho.

 

O Sacrificio de um pai

Sabendo que a Caixa Materna seria capturada por Lobo da Estepe, Silas Stone se tranca em uma sala junto com a Caixa para aplicar o maior e mais potente laser em seu núcleo. Tudo isso na frente daquele que chamam de Cyborg, seu filho Victor.

O arco de Victor se torna agora uma jornada ainda mais trágica. A perda de sua mãe, de seu corpo e de seu pai o colocam em um caminho de não ter nada a perder senão a própria humanidade. Victor perdeu tudo o que se importava e agora lutará para não perder o seu mundo.

No entanto, seu sacrifício não foi em vão.

Aquecer a caixa não a destrói, mas a deixa com a maior temperatura no planeta. Isso ajuda a Liga a encontrar a base de Lobo da Estepe em Pozharnov.

A Batalha Final

Chegou o ponto do meu Review onde serei malvado e não contarei o final da história!

Fiz questão de contar até demais sobre o filme, sobre a própria história do diretor, de seu drama pessoal, das motivações e dos valores dos heróis.

Vamos as minhas considerações finais:

É praticamente outro filme completamente diferente da versão de 2017. É muito mais longo e isso equivale ao gosto de um público que consegue maratonar séries inteiras!

Sim, é um filme machista! Foi feito sobre mais de 80 anos de cultura voltada para homens e meninos! E justamente por refletir valores machistas que consideramos heroicos desde o inicio da civilização, é um dos filmes que mais respeitam as mulheres na história! De nobres guerreiras semi deusas capazes de se sacrificarem pelo bem da humanidade até o amor familiar de uma mãe e de uma companheira curando o coração de um guerreiro. Especialmente o amor de um pai por sua filha!

 

É um filme reacionário? Sim!

Mostra guerreiros se unindo contra impérios que querem ditar o que é o progresso através de suas próprias vontades. Cujo plano depende de uma Equação de dominação das mentes sencientes.  Qualquer semelhança entre Darkside e ditadores socialistas como Mussolini, Hitler, Mao Zedong e Stalin não é mera coincidência! A batalha final pelo bem da humanidade ocorre na Rússia, berço do comunismo, em meio ao lugar mais tóxico da Terra e contra um ditador que quer dominar mundos e destruir a força de vontade de todos! Não é coincidência!

 

 

Além do final

Zack Snyder foi além da própria história e praticamente consertou todo o universo DC nos Cinemas. Ele estabeleceu diversas aberturas para continuações de vários personagens e além disso teve a ousadia de consertar o Coringa de Jaret Leto!

Sim, o Coringa de Jaret Leto foi mal utilizado no filme mediano de Esquadrão Suicida com o astro fazendo algo que o próprio Jack Nicholson avisou Heath Ledger para não fazer, entrar muito na mente do personagem.

 

Jack Nicholson interpretou o Coringa no filme Batman de 1989. E avisou que não se pode tentar viver a loucura do personagem em interpretação metódica onde o ator se força a pensar como o personagem. Heath Ledger realmente se trancou em um quarto de hotel por duas semanas para conseguir achar o tom do personagem, sua voz e maneirismos. Infelizmente falecendo pouco antes da estreia de O Cavaleiro das Trevas. Mas não chegou nem perto das loucuras de Jaret Leto. Jaret Leto enviou balas de verdade para o astro Will Smith, uma cabeça de porco para a equipe técnica e um rato morto para Margot Robbie. Sem falar na camisinha usada.

Ao final de Esquadrão Suicida, o Coringa mal apareceu em 10 minutos de filme e foi limado das continuações.

 

Pois bem, Zack Snyder trouxe Jaret Leto como Coringa para o final surpresa de Liga da Justiça e conseguiu fazer justiça com o personagem e com o ator.

 

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