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sábado, 6 de abril de 2019

Aquaman

Todos os meus 5 leitores sabem do conceito que eu uso para descrever o machismo de uma forma clássica e bem estruturada em toda a nossa cultura. Machismo é um ideal de valores e virtudes que todo homem deve conhecer e praticar em sua vida. E os melhores exemplos de ideal masculino estão em varias obras diferentes na cultura da humanidade. São os heróis. E este é o review de um filme machista com um herói pouco reconhecido...

Aquaman (2018)
Dirigido por James Wan
Escrito por David Leslie Johnson, Will Beall, Geoff Johns, James Wan, Will Beall
Baseado em Aquaman - de Mort Weisinger e Paul Norris


Águamen
O filme começa contando a história de um simples faroleiro que encontra uma moça boiando ferida no mar. Ele a leva para casa para descobrir que na verdade ela era a princesa guerreira Atlanna fugindo de um casamento forjado em um reino lendário. Parece dificil de acreditar, mas dai ela atravessa a TV com seu tridente mágico. E ele soube que ela era um pouco diferente. A TV estava passando o filme clássico 20,000 leguas submarinas. Depois ela comeu seu peixinho dourado e ele sou que era o amor de sua vida.

Um caso de amor com a literatura
A história de amor dos dois reúne pequenas citações tanto a Julio Verne quanto a HP Lovecraft. O legal é a citação de que o nome Arthur vem do Rei Arthur. E o filme entrega diversas citações de literatura fantástica. E não só a literatura, mas história e mitologia também. 
Se passando no fundo do mar, o filme mostra diversas criaturas mitológicas e pré-históricas ao mesmo tempo que estabelece que existe interação direta entre lendas e realidades.
  
Respeite as mulheres ou vai apanhar bem feio!
Finalmente deram uma personagem de quadrinhos e literatura fantástica para Nicole Kidman. Como princesa de Atlantida, ela fugiu de um casamento forçado e constituiu família com o faroleiro. E eles tiveram um filho, Arthur, um príncipe que teria uma vida humilde.
Mas com o tempo, soldados atlantes encontraram a casa deles e vieram buscar a princesa. Nesse momento entendemos o Diretor James Wan. O qual entrega uma super cena de ação! Ela defende a sua família em uma cena de porrada tão bem feita, que a camera quase parada e a ação extremamente clara dão o tom de uma heroina fodona no auge de sua capacidade mental durante uma luta. Nós conseguimos entender toda a cena de ação por acompanhar uma heroina mestre na arte de chutar briocos!
Infelizmente, a princesa entende o perigo que um exercito atlante representa contra a vida de sua família e decide se sacrificar da pior forma possivel tendo que abandonar o filho que ama e o homem que quer.

A Jornada do Herói
Arthur é um herói relutante que é chamado pela princesa guerreira e heroína fodona Mera para impedir nada menos que uma guerra entre Atlântida e todos os países da superfície. Para isso, Arthur e Mera precisam percorrer diferentes lugares do mundo onde Arthur enfrentará grandes perigos para poder se consagrar como Rei legitimo de Atlântida.
O filme reconta a Jornada do Herói em sua forma mais pura. Isso significa um filme simples  e sem profundidade? Lógico que não! Aqui o filme não levou na brincadeira e conseguiu condensar nada menos que 9 aventuras diferentes em um só filme! Literalmente pegaram todos os aspectos positivos das décadas de aventuras do personagem, chamaram o escritor que melhor definiu o personagem e criaram um filme que mostra o personagem percorrendo por distantes lugares das profundezas, cada um com sua mitologia própria e identidade. Temos desde a aventura arqueológica até os horrores dos seres das profundezas!
Posso afirmar que este é mais um caso de filme baseado em tanto bom material que merecia uma série.

Valores familiares e virtudes
Podemos afirmar o caráter de Arthur através de suas ações fora das cenas de ação. O personagem é bonachão e carismático. Ele conta piadas, resolve brigas sem precisar brigar e tem um ótimo relacionamento com seu velho pai. Mas existem cenas onde ele realmente tenta fazer as coisas de forma diferente. 
Ele aceita um desafio até a morte com o próprio irmão mais novo e Rei de Atlântida. Mas antes do combate, ele realmente tenta conversar com o irmão, explica que sempre quis conhece-lo, conversar com ele e estabelecer um contato familiar.
No decorrer do filme existe todo um significado e importância na figura de, a mãe de Athur, uma Rainha guerreira e heroína fodona, é cercada de valores familiares como amor, sacrifício e principalmente o perdão. São os valores familiares que motivam Arthur.
Tanto é que Arthur nem mesmo almeja riqueza ou poder.

Mera
Filmes machistas sempre tem espaço para heroínas fodonas. Isso é um fato que eu adoro apontar. A noção de ideal masculino tem milênios de cultura onde o homem tem que ser respeitoso e responsável. E o respeito pelas mulheres tem um caráter heroico e romântico machista. Mas de vez em quando os filmes machistas exageram e entregam personagens femininas que dá gosto de falar. 
Mera é uma princesa guerreira inteligente interpretada pela talentosa Amber Heard. Uma de suas especialidades é justamente a magia das profundezas onde é capaz de manipular a própria água. Criando turbilhões, ondas, verdadeiras paredes de água e é até transformar água em poderosas laminas para perfurar seus inimigos. O que faz dela uma personagem extremamente poderosa.
E sendo mais honesto com a personagem, ela própria tinha toda a capacidade de ser reconhecida como a principal heroína fodona do filme. Já que carrega boa parte da história de Atlântida e o seu objetivo é altruísta de evitar uma guerra. Mas como ela mesma reconhece que não seria capaz de desafiar sozinha as forças de Atlântida, ela resolveu chamar Arthur, que é o outro herdeiro ao trono e que já ajudou enfrentando Lobo da Estepe no filme da Liga da Justiça.

 A consagração sem spoiler
Agora vou ser malvado. Já que não posso contar da metade pro final do filme.
Mas vale lembrar que Aquaman não precisava se sagrar como herói. Ele já o tinha feito antes no filme da Liga da Justiça, não precisava provar mais nada e nem almejava o trono de Atlantis. Sua jornada era mais intima, pessoal, diretamente ligada a sua mãe e as suas origens. Foi a descoberta de que ele fazia parte de um mundo cheio de magia com reinos diferentes com suas próprias histórias. Entender que tinha um irmão com quem poderia se matar ou se reconciliar.
O filme consegue passar uma ideia de um universo fantástico de personagens e criaturas que os próprios filmes de Star Wars perderam. Jason Momoa construiu um Aquaman bem carismático e isso sustenta boa parte do filme.

Um filmão!

terça-feira, 26 de dezembro de 2017

Mercenários 3

Sylvester Stallone, porra!
Jason Statham, porra!
Jet Li, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Kelsey Grammer, Randy Couture, Terry Crews, Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell, Victor Ortiz, Robert Davi, porra!

Achou pouco?
Então toma Mel Gibson, porra! Harrison Ford, porra! Antonio Banderas, porra!
E Arnold Schwarzenegger, porra!

O capitulo final de uma das sagas mais machistas do cinema! Porra!
Os Mercenários 3 (The Expendables 3 2014)
Dirigido por Patrick Hughes
Escrito por Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt e Sylvester Stallone.

Sylvester Stallone é o cara!
Apesar de todas as limitações, sempre conseguiu entregar filmes divertidos ou que expressam exatamente o que ele sente. A série de filmes sobre seu personagem Rocky Balboa sempre foram um reflexo do que o ator vivenciou e o seu legado em mensagem para o mundo. Dentre outros personagens interessantes estão Rambo, Falcão e o Xerife Freddy Heflin. Que é o personagem mais diferente que Stallone já interpretou no filmaço da porra, Copland!

Bom, a história de os Mercenários começou com Stallone reunindo todos os amigos em casa pra comer bons churrascos, tomar cerveja e curtir o melhor do Rock and Roll, blues e jazz!
Foi assim que ele desenvolveu a ideia de fazer um filme juntando todos os amigos brucutus de filmes de ação!
Claro que o primeiro filme foi um sucesso, o segundo foi foda e o terceiro encerrou com chave de ouro!
E tudo isso com muita ação, porradaria, tiroteios, piadas e o melhor de tudo: Valores machistas!


 
O Resgate do Soldado Snipes!
A primeira cena do filme mostra os mercenários preparando uma armadilha para um trem blindado que carrega apenas um prisioneiro super perigoso. O plano é simples; interceptar o trem de helicóptero e mandar muito chumbo grosso!
No helicóptero temos quatro mercenários! Barney Ross (Stallone, porra!), Chistmass (Jason Statham), Gunner (Dolph Lundgren) e Toll (Randy Couture).

E temos um tiroteio simples, porém, bem montado onde o legal também é a execução da armadilha nos trilhos. Veja bem, colocaram um grande cabo de aço no caminho dos trilhos para passar por cima do trem.
E na hora que passa, simplesmente varre todos os soldados que ainda estão em pé! Incluindo a metranca antiaérea!

Dentro do trem os mercenários encontram o único prisioneiro, Doutor Death, que é a brincadeira dos mercenários soltando o Wesley Snipes, preso por não pagar impostos na vida real!
E claro que o Doutor Death não iria subir no helicóptero sem realizar a sua primeira cena de ação em busca de vingança contra o diretor da prisão. Um bom começo de filme...

A música "Come for Me" de Steven Van Zandt começa a tocar no avião enquanto somos mais apresentados ao personagem de Doutor Death. E numa cena de pura masculinidade e zoeira, Doutor Death usa o facão de Gunner para fazer a barba!
E o legal da série é justamente ver a interação entre os atores em ambientes simples como o interior do avião. E claro que Doutor Death não vai pra casa antes que Barney o leve em uma missão especial!


O Mercado Preto da Somália
A cena começa com ninguém menos que o Pai do Chris reunindo os mercenários no porto de Mogadishu para começarem um novo trabalho de interceptar a venda de bombas termonucleares. O que é a desculpa perfeita para os mercenários começarem a operação com infiltração silenciosa com o Doutor Death praticando o Parkour e esfacalhando geral.
A matança vai as mil maravilhas até Barney e Doutor Death reconhecerem o Mel Gibson como vilão do filme!
Isso pois Barney, Doutor Death e Stonebanks (Mel Gibson) faziam parte dos Mercenários originais!
E quando Stonebanks traiu os amigos, matou os companheiros até que Barney Ross o acertou em cheio.
Stonebanks fingiu a própria morte e desde então se tornou um contrabandista.

Com sangue nos olhos, Barney começa um tiroteio de dar gosto.
Com destaque para o Pai do Cris usando a Minigun! Arma inventada para o cinema no filme O Predador!
Só que com munição de dez segundos...

Com a missão estourada, os mercenários são obrigados a uma fuga de caminhonete enquanto Stonebanks resolve usar armamento pesado. E decide sobrevoar os mercenários de helicóptero com uma arma de longo alcance. Tendo a chance de matar Barney, mas preferindo atingir onde realmente dói, que é acertar o sempre amigo Pai do Chris! São dois tiros certeiros! Um na perna e o outro na bunda! E embora o filme trate o ferimento como sendo no peito, basta ver a cena de novo para entender que foi um legitimo tiro na bunda!
 
O significado profundo
Embora exista toda uma formula clichê de motivar um heroi de uma obra através da tragédia de matar ou colocar um personagem importante em perigo. Entendi este filme de forma diferente. A dinâmica deste filme mudou depois das filmagens em Mogadishu por Barney ver o amigo quase morrer na sua frente.
Por outro lado, na vida real, uma das cenas perigosas envolvendo Jason Statham quase acabou em tragédia quando os freios do caminhão que dirigia falharam e ele caiu no Mar Morto afundando mais de 20 metros! Stallone viu o amigo quase morrer na sua frente!

E se estamos falando de Stallone, estamos falando de um cara que consegue colocar o que está vivenciando na tela. A arte imita a vida e talvez a maior critica ao filme, que é os mercenários antigos aparecerem só no começo e no final do filme, seja um reflexo de Stallone/Barney tentando poupar os amigos.
Um reflexo do valor da amizade.

Tentando resolver tudo sem os amigos
Barney reune os mercenários em um bom bar, coloca "Come With Me Now" da banda KONGOS pra tocar ao fundo e manda ver a pior desculpa para não arriscar a vida dos amigos.

- A meu ver, se continuarmos assim, a única maneira possivel dessa coisa acabar para todos nós é em um buraco no chão sem ninguém dar a minima. Bom, se tem que ser assim eu posso aceitar. Para mim! Mas o que eu não posso aceitar e eu não vou aceitar é levar vocês comigo!
- Fica até dificil ver a cena sem saber onde se separa Stallone do seu personagem.

Barney então decide contratar novos mercenários para matar Stonebanks sem arriscar a vida dos amigos. E assim encontra o velho amigo Bonaparte (Kelsey Grammer) para achar novos talentos para a missão dada por Harrison Ford. Que até brinca com o fato de Stallone ter passado por um infarto recente a época do filme!


A nova equipe dispensável
Ao som do violão da bela música "Delirium" da banda Euphoria eles encontram o jovem Thorn (Glen Powell). O Hacker!
E como todo filme machista que se presta, lógico que tem espaço pra uma heroína fodona!
Adoro como meu argumento se mantém de que filmes machistas de verdade respeitam o espaço das mulheres! Nesse caso, temos Ronda Rousey como Luna! Linda e talentosa, filmou ao mesmo tempo em que treinava para defender seu titulo no UFC feminino! Um detalhe engraçado é que o diretor do filme, Patrick Hughes, vendo o quanto ela estava tensa nas filmagens, brincou com ela para ela dar um soco nele para tirar o stress. E ela quebrou uma costela dele!
hahaha

Logo depois disso somos apresentados a Galgo, personagem de Antonio Banderas desesperado por trabalho e legitimo chato de galocha! Sabe fazer Parkour, sabe matar e sabe dar porrada! Só não sabe parar de falar! Foi dispensado!
Outro personagem é Mars de Vitor Ortiz, especialista Sniper apresentado rapidamente.
O último dispensável é Smilee, personagem de Kellan Lutz com quem Barney se identifica.

A velha equipe dispensável
Os velhos mercenários são obrigados a ver o amigo Barney com uma nova equipe pronta para partir em uma missão extremamente perigosa sem poder fazer nada. Embora tenha ótimas cenas entre os clássicos provocando os novos mercenários (Wesley Snipes alopra a Ronda), existe um sentimento de saber que o amigo está em perigo. Com direito a uma montagem com a belissima canção "Ticking Bomb" de Aloe Blacc tocando enquanto os amigos se remoem de preocupação.

A nova missão
A nova missão é capturar o Mel Gibson e entregar ele pro Indiana Jones!
Para isso a equipe faz uso de belas cenas de infiltração silenciosa, equipamento eletronico, furtividade e tudo isso só com uma morte. Um record!
O plano é montar uma armadilha para capturar o vilão e matar todo mundo, inclusive o comprador.
As luzes de apagam e temos um ótimo tiroteio! Rápido e limpo com o alvo capturado!

Velhas cicatrizes
Existe um confronto verbal bem interessante entre Barney e Stonebanks que merece atenção.
Existe um nome que é brevemente pronunciado entre os dois que depois fechará o seu arco no final do filme. O nome é Aya, e é um lugar completamente destruido por Stonebanks no passado. Onde ocorreu o confronto anterior entre Barney e Stonebanks. Onde os outros amigos mercenários foram mortos e onde Stonebanks seria julgado. Detalhe que não fica explicado no filme.

A dor e o ódio aumenta até descobrirem que Stonebanks tem um rastreador GPS em seu relógio.
A equipe recebe um ataque aereo e Barney é jogado em um rio.
Ao ser encontrado e cercado, Barney faz uso de sua marca registrada: O saque sem visada!
Mas não adianta, toda a equipe nova foi capturada...

O velho valor da amizade
Com toda a nova equipe capturada, Stonebanks promete a Barney que os matará em 48 horas!
E isso atinge Barney justamente onde isso lhe dói mais; No caráter machista!
Existe um velho ideal machista do valor da amizade. E por isso que os velhos amigos vem ajudar Barney quando ele precisa! Porque um amigo de verdade sempre vem com uma voadora prontinha quando se precisa dela!

A saga Mercenários foi concebida para serem filmes simples e divertidos sem muita profundidade ou frescura! São amigos que se reuniram para fazer filmes divertidos cheios de ação, tiros, muita porrada e Rock and Roll!
Embora a opinião unanime dos criticos seja de uma saga de filmes fracos: A saga acaba tratando de temas universais. Se no primeiro filme tem o tema de uso de drogas, traição e perdão de Gunner. O segundo trata de respeito próprio assim como de respeitar os amigos mortos e este filmaço adorou tratar de proteger e até resgatar amizades!
E um dos valores mais machistas que adoro chamar a atenção é justamente o respeito pelas heroinas fodonas!

Fiz questão de não contar detalhes do final do filme que é justamente para vocês assistirem de novo!
Mas o importante é que no final todo mundo se reúne no bar com o Pai do Chris e toca a belíssima canção "Old Man" de Neil Young pra fechar a trilogia de uma das sagas mais machistas da história do cinema!

quinta-feira, 28 de setembro de 2017

O Justiceiro


Frank Castle é um personagem casca-grossa, machista e reacionário que resolveu passar o resto da vida punindo criminosos pelo que aconteceu com sua família. Morta por mafiosos!
E embora o personagem tenha uma ótima trajetória nos quadrinhos, o cinema conseguiu brindar os fãs com três filmes do mais baixo orçamento sobre o personagem. E que mesmo assim, todos os filmes conseguiram literalmente tirar leite de pedra! Sendo ótimas recomendações de diversão!
Vamos ao review dos três filmes!


O Justiceiro (The Punisher 1989)
Dirigido por Mark Goldblatt
Escrito por Boaz Yakin

Dolph Lundgren, porra!
Filmaço trash da porra com o maior absurdo número de erros! São microfones aparecendo em cena; Dublês morrendo duas, três vezes; cenário se quebrando; atuações pavorosas e mais uma infinidade de tosqueiras!
Mas mesmo assim é um filme foda!

Mesmo que a famosa camisa do Justiceiro não apareça no filme, Frank Castle ainda é muito bem retratado como ex-policial (O Justiceiro sempre foi retratado como ex Boina Verde, mas os filmes não podem ficar retratando o personagem como veterano de uma guerra que aconteceu a 40 anos).
Frank Castle viu a sua família ser massacrada por mafiosos que saíram impunes e por isso resolveu sair as ruas para punir os criminosos deixando uma trilha de cadáveres.

Entre os elementos que salvam o filme estão com certeza a diversão com que este filme foi feito. O qual possui todo um clima que lembra filmes fodas como as continuações de Desejo de Matar. Embora da metade para o final exista absurdos sobre a máfia japonesa, o filme se leva a sério como filme policial e pode sim ser considerado um dos melhores filmes inspirados nos quadrinhos da Marvel antes dos personagens irem para super-produções.

Sim, O Justiceiro ainda é bem melhor que a maioria dos filmes da Marvel nos anos 80!
O Justiceiro (The Punisher 2004)
Dirigido por Jonathan Hensleigh
Escrito por Michael France e Jonathan Hensleigh
Baseado em obras como O Justiceiro: Ano Um e Bem vindo de volta, Frank.

O que dizer sobre este filme?
Este filme de 2004 com Thomas Jane, por exemplo, teve mais da metade de seu orçamento apenas para contratar John Travolta como vilão. Não tendo nem como fazer filmagens em Nova York.

Mas isso intimidou alguém?
Que nada! O Diretor e os produtores levaram toda a sua equipe para Porto Rico e promoveram o melhor que conseguiram. A cena onde os mafiosos matam a familia de Castle é um show de pirotecnia e dublês que mostrou toda a família sendo massacrada com direito a matar tios, cunhados, primos e outros parentes de terceiro e quarto grau!

Outra cena que chama muito a atenção é a hora onde Frank enfrenta o Russo! Um show de violência vindo das páginas escritas por Garth Ennis. Onde a porrada come solta e os dois praticamente destroem o apartamento do Justiceiro!

Assim como o filme também se sustentou em sacadas bem inteligentes até o final. 
Como a cena da tortura e o plano do Justiceiro para o final.
Recomendado!
O Justiceiro - Zona de Guerra (Punisher - War Zone 2008)
Dirigido por Lexi Alexander
Escrito por Nick Santora, Art Marcum e Matt Holloway 

Terceiro filme com o personagem e o terceiro para completar a maldição.
Pela terceira vez é um bom thriller policial cheio de ação, violência, tiroteios de encher os olhos, orçamento mínimo e pela terceira vez considerado como um filme fraco. Principalmente que não tem grandes nomes no elenco. Desta vez o Justiceiro é interpretado pelo ator Ray Stevenson.

Desta vez trouxeram um mafioso conhecido do universo Marvel: Retalho!
O personagem mais ressuscitado dos quadrinhos da Marvel! Billy Russoti é um mafioso apaixonado pelo próprio rosto que um dia teve o azar de trocar tiros com Frank Castle, que o jogou em um moedor de vidro. Mas o coisa-ruim não morreu, apenas ficou completamente desfigurado. 
Ele então resolve bolar um plano para tomar o poder na máfia e se vingar do Justiceiro.
Billy resolve então resgatar o irmão psicopata do hospício e colocar seu plano em ação com muita violência.
Como mencionei antes, este filme tem cenas de tiroteios e violência de encher os olhos!
A premissa do personagem é super simples e muito utilizada em bons filmes policiais.
Estes três filmes são divertidos de se ver.  

Outra sugestão é assistir o seriado do Demolidor no Netflix, onde o Justiceiro rouba a cena de tal forma que vai ganhar uma séria só dele!


As obras originais
O Justiceiro foi criado por Gerry Conway, Ross Andru e John Romita como um vilão que aparece nas histórias do Homem Aranha. Mas o publico simplesmente adorou o personagem anti-herói que procurava matar criminosos e mafiosos. Rendendo assim uma revista própria, inúmeras boas histórias e mais tarde até um selo próprio adulto na Marvel. A Marvel Max!

Em todos estes anos, Frank Castle foi presenteado com grandes histórias escritas por Frank Miller, John Romita e principalmente por Garth Ennis! Toda a obra de Garth Ennis para o Justiceiro merece ser lida!
De fato, uma série baseada nas obras de Garth Ennis seria um sucesso na TV mesmo sendo pesada demais!
 

Curiosamente, o Justiceiro conseguiu sempre ter ótimos jogos de video game.

sexta-feira, 24 de fevereiro de 2017

The Expendables




Sylvester Stallone, fuck yeah!
Jason Statham, fuck yeah!
Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Steve Austin, Terry Crews, Mickey Rourke, Bruce Willis and Schwarzenegger! Fuck Yeah A macho review for a macho movie!

The Expendables 2010
Directed by Sylvester Stallone
Written by Sylvester Stallone and David Callaham

   The whole idea of ​​this film began as a continuation of the 2008 Rambo movie where the old mercenary returns to the United States and starting his own mercenary agency to fight where no one would like to go. Where old John Rambo would cut his hair, leave the goatee, and take the fake name of Barney Ross. Of course, the film became an original production where Rambo's name no longer needed to be cited. But that's Rambo, it's Rambo! Hehehe

   The film begins with the team in the Gulf of Aden, Somalia, where mercenaries have to face Somali pirates and rescue hostages. The cool thing about this movie is that despite the tense scene of bargaining with the pirates we can see how Barney (Stallone) and Lee (Statham) get on the scene! There is a whole chemistry in the friendship and rivalry between these two protagonists who are betting to see who kills more pirates faster!

   But just as there is a healthy friendship and rivalry, there is also the problem of emotional stability in Gunner (Lundgren) being extremely violent and sadistic. Which leads to direct disagreement between Gunner and Yin (Jet Li).

   Soon, Barney (Stallone) must search for a new mission and receive a service from Mr Church (Bruce Willis) to end a socialist dictator clearly inspired by Che Guevara and Fidel Castro. That they are sadistic puppets just like the real Che and Fidel. General Garza (David Zayas) rules the small island as if it were Cuba only for an unscrupulous drug kingpin James Munroe (Eric Roberts). Unlike Fidel who rules Cuba as a puppet of the Soviet Union ...
   Barney (Stallone) and Lee (Statham) decide to go to the island to gather information for the operation and encounter General Garza's daughter, Sandra Garza (Giselle Itié), who intends to beat her father and restore freedom and Democracy on the island of Vilena. But attacked, they must flee the island, killing only 47 soldiers. What they can do by making a low-flying plane shooting at will ...


 

 The respect for women
When feminists talk about machismo being about disrespect and oppression towards women; They have to completely ignore reality. Our culture is full of examples that the true behavior of a male is precisely that of respect and common sense towards women. But not only to women, but to children, to the elderly and the sick as well. Our culture has millennia of an ideal where men are taught to have virtues to be responsible, to respect other people and to protect society in general. With courage, common sense and kicking many asses.
When feminists talk about machismo, they do not fathom what the true macho's character is like.

Macho movies like The Expendables have a lot of respect for women. Carrying two key scenes that are completely about respecting women.

One of them is when Jason Statham arrives at the house of the girl that he likes (Charisma Carpenter) and discovers that she preferred to be with another guy - and that guy was beating her. At that time Jason Statham goes with him on motorcycle to the guy and breaks him and all his friends nobody beats a woman in a real macho movie. Who does this ends up having the butt kicked, a lot!

And the end of the movie is completely about rescuing a woman! Preferably killing as many thugs as possible!

Macho movies are full of examples of respect and common sense like these!



    Problems with drugs, betrayal ... ... And forgiveness.
   Gunner (Lundgren) was removed from his friends for being unstable because of the drugs. And without service, he ends up cheating on his friends and trying to kill them. Being a conflict-fighting scene that leads to a good stunt between Jet Li and Lundgren. The scene is tense and the friendship is well tested at the base of the kick in the kidney!
   But at the end Gunner ends up handing over whoever hired him and talked about the plans of the socialist-drug-thieves ...

   But the point is not just betrayal and cheerleading, but by the end of the movie we can see Gunner all broken, fucked and accepted back to the expendables bar drinking his beer.
   That is: We have to recognize that true friendship can hold on even after an ugly fight.





 
  Shots, big guns and lots of fighting!
   At the end of the film, Barney decides to join the whole gang to invade the island and kill the dictator, all his soldiers and his boss! And that's exactly to save the lady in danger. The island was then invaded by Stallone, Statham, Jet Li, Randy Couture and Terry Crews! That has two jobs and one of them is to be motha-focka expendables!

   It's a good action movie that I do not need to be describing every action scene or stunt. The recommendation is to put the movie on the TV while rolling a barbeque / beer with friends and children. The film is not meant to be too deep, but it touches on themes that we have to talk to from time to time. Like friendship, forgiveness and respect for women.
   Worth seeing


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