The Batman

Filme maravilho abordando um Batman mais detetive e em conflito direto com a policia de Gotham City perseguindo uma versão do Charada que abraça suas influencias como serial killer perturbado em uma trama que envolve politica e crime organizado! Um filme Noir no melhor definição de ser um filme escuro, violento e com uma trama que esconde reviravoltas ate o final!

The Batman (2022)

Dirigido por Matt Reeves

Escrito por Matt Reeves e Mattson Tomlin

Eu sou a vingança

O Batman deste filme tem toda a proposta de ser claramente diferente das outras versões do cinema, mas com sua essência interpretada pela visão do diretor. O plano original era este ser o Batman do ator Bem Afleck, que abandonou o projeto em 2017! Sendo agora interpretado por Robert Pattinson. E o que podemos ver no filme desde a primeira aparição do Batman é exatamente um Batman com raiva explosiva! Quando os primeiros palhaços tentam lutar contra ele, o Batman tem explosões de fúria que deixam qualquer pessoa apavorada! O Batman não só derruba seus inimigos, mas também é capaz de bater neles no chão até quebrar seus ossos!

 

Ao mesmo tempo, Batman é chamado para uma cena de crime por ninguém menos que o tenente James Gordon interpretado por Jeffrey Wright. O crime foi o assassinato do próprio prefeito Don Mitchell Jr. interpretado por Rupert Penry-Jones. E então podemos perceber que o Batman com a fúria explosiva é ao mesmo tempo um detetive metódico e extremamente frio. A situação com a policia de Gotham City é super tensa. São nuances dramáticos que acompanhamos por boa parte do filme.

 

Um vigilante violento é chamado para ajudar a policia em uma serie de crimes envolvendo a alta cúpula da policia em Gotham City. E a partir desse ponto, tudo é Spoiler!

 

 

Charadas diferentes

Vou mencionar diferentes versões do Charada para então falar sobre o personagem neste filme. Nos anos 60 o Charada do seriado era simplesmente igual ao da revista com seu tom de comedia para crianças e adultos. Com o fim do seriado, o Batman nas revistas passou por um processo de voltar as raízes de ser um personagem serio que só atuava a noite. Nos anos 70, o personagem quase foi abandonado por um bom motivo, o serial killer real Zodíaco! Que mandava cartas criptografadas para a policia e que nunca foi capturado! Nos anos de 1970 nem passava pela cabeça da DC Comics deixar um de seus personagens se tornar tão cruel.

Mas então vieram os anos de 1980.

Diversos personagens foram consideravelmente evoluídos no horror de seus piores crimes. O Espantalho se tornou um monstro de filme de terror. Coringa matou o Robin Jason Tood! A revista Batman – O Cavaleiro das Trevas foi um marco na historia da literatura. Diversos personagens evoluíram com o tempo. Mas poucas vezes conseguimos ver o Charada sequer como um criminoso! Mesmo no seriado Batman dos anos 90!

Uma das melhores versões do Charada veio com o desenho animado The Batman de 2004, onde o Charada tinha uma aparência parecida com um roqueiro. Aquela versão era um vilão simplesmente que conseguia sair na porrada com o Batman e ainda ser um criminoso que envolvia máfia, policia e politica em seus crimes! Um oponente físico e psicológico.

Outra versão boa veio na serie de games Batman Arkham Asylum! Com três ótimos jogos incluindo Batman Arkham City e Batman Arkham Knight. Também existe o game Batman Arkham Origins, que é feito fora do estúdio original, mas ainda é um ótimo game. Nesta versão, o Charada captura diversas pessoas para colocar em jogos onde Batman deve resolver para salvar suas vidas! No game, nunca assistimos ao Charada matar alguém diretamente.

 

E tem o Charada de Jim Carrey!

O personagem de Jim Carrey imita trejeitos perfeitos do comediante Frank Gorshin, que fez o personagem nos anos 1960, ao mesmo tempo onde existe a genialidade de Jim Carrey para fazer um personagem quase infantil com nuances de uma sexualidade inadequada!

Falei de diferentes versões do Charada e até fiz questão de falar da versão do Jim Carrey antes de mencionar que o Charada deste filme mata! A primeira cena do filme é o Charada assassinando o prefeito de Gotham City! E além de matar, deixou o corpo com mensagens tanto para a policia de Gotham quanto para o próprio Batman! Abraçando seu lado assassino e começando o filme como um bom filme de detetive!

 

A Máfia

Toda boa obra envolvendo o universo de Gotham City entende que o crime possui um universo próprio sempre em movimento! Este filme entende isso. Na hora em que Batman precisa investigar a ligação entre o comissário Pete Savage com o Prefeito Don Mitchell e uma misteriosa mulher chamada Annika, ele vai ao Iceberg Lounge! Todo o desenrolar de Batman mostra um submundo sujo debaixo do tapete de Gotham!

 

Em primeiro que Batman precisa bater para entrar no Iceberg Lounge. Isso significa bater em diversos capangas para então conhecer o homem que comanda o Iceberg Lounge, o Pinguim é interpretado pelo ator Colin Farrell que esta irreconhecível no papel!

 

Dentro do Iceberg Lounge, percebemos um Pinguim mostrando como não tem medo do Batman. Um de seus testes é mostrar detalhadamente diversas notas de subornos na frente do vigilante para mostrar que não tem medo dele. E logico que não revela nada sobre a misteriosa Annika. Mas Batman reconhece que uma mulher misteriosa reconhece a foto de Annika. Ao sair do Iceberg Lounge, ele investiga e conversa com a gatuna Selina Kyle!

Voltando ao Iceberg Lounge, descobrimos mais ainda do submundo de Gotham com policiais trabalhando para a máfia, juízes, vereadores, deputados e o promotor público de Gotham, Gil Colson, interpretado por Peter Sarsgaard. E mais do que isso, somos apresentados ao mafioso Carmine Falcone interpretado John Turturro.

Toda essa sequencia é o Batman detetive desvendando os podres do submundo de Gotham City!

 

O Respeito às mulheres

Adoro falar sobre como filmes machistas tem espaço e respeito pelas mulheres! Neste filme, Batman investiga Selina Kyle até descobrir que ela é uma ladra que trabalha no Iceberg Lounge. Eles lutam e mesmo Batman tendo toda vantagem do mundo, ele não a derrota e nem a entrega. Aqui ele faz algo diferente, ele oferece ajuda para encontrar Annika e pede em troca que Selina Kyle entre no Iceberg Lounge para descobrir os podres de Gotham City.

A Mulher Gato é agora interpretada pela atriz e cantora Zoë Kravitz. Ela faz parte integral da investigação de Batman e sua performance tem a sutileza de mostrar que ela esta completamente apavorada de entrar tão fundo no Iceberg Lounge.

 

A Bomba Relógio

Durante o funeral do Prefeito Don Mitchell, temos o dialogo revelador entre Carmine Falcone e Bruce Wayne falando sobre Thomas Wayne. E aqui temos que dar todo o credito ao escritor Jeph Loeb na obra Batman - O Longo Dia das Bruxas. O escritor que escreveu o filme Comando para Matar também é responsável por criar um arco que liga o bilionário Thomas Wayne com o mafioso Carmine Falcone!

 

Então somos surpreendidos por um carro invadindo o funeral e dentro do carro temos o promotor publico Gil Colson com uma bomba preparada em seu pescoço. E o único que pode atender o telefone para tentar impedir a morte do Promotor é o Batman!

A cena é perfeita por mostrar a essência de um Charada capaz de explodir a cabeça de um homem ao vivo na TV para passar uma mensagem. No filme, tudo o que Gotham City acreditava sobre a maior apreensão de drogas da historia de Gotham é questionado! A prisão do mafioso Salvatore Maroni é questionada!

 

O Charada quer o nome do rato que entregou Maroni.

E a partir do ponto onde o promotor aceitou morrer ao vivo decapitado por uma explosão que sabemos que Batman não pode confiar em ninguém! Seja na politica, na máfia ou na Policia!

O único a se confiar é o Tenente Gordon. Mas a bomba relógio também é a metáfora para as mentiras voltarem todos contra todos.

 

Ratos Voadores

O Plano do Charada deu certo. Ele colocou todos contra todos! Políticos contra policia e policia contra a máfia. Batman se torna suspeito sobre ser chamado de rato com asas, mas pinguins e falcões também tem asas. São mensagens de dois gumes.

As mentiras se empilham!

A maior apreensão de drogas da historia de Gotham City foi uma mentira que colocou Falcone no poder, elegeu um novo prefeito e cada policial de Gotham estava envolvido. Menos o Tenente Gordon, que agora tem um alvo nas costas!

 

O Charada mostra na TV os podres que podem ser, ou não, verdade. Martha Wayne pode ter matado os pais e ter sido trancada no Asilo Arkham! E Thomas Wayne pode estar envolvido no assassinato do jornalista que chegou ate essa historia! O assassinato pode ter desencadeado uma luta entre os mafiosos Maroni e Falcone que acabou com o assassinato de Thomas e Martha Wayne!

 

Se chega a um ponto onde Bruce Wayne vai ate o Iceberg Lounge. Existe toda uma mística sobre como Batman tinha entrado antes no Iceberg Lounge arrebentando todos os capangas possíveis antes e a forma toda diferente de como Bruce Wayne adentra o Iceberg Lounge com toda educação e convites.

 

 

Trazer Falcone para a luz

Ao final, todas as mentiras levam a Mulher Gato, a Policia e principalmente o Batman para o Iceberg Lounge para derrubar Falcone! Tudo baseado em uma verdade, Falcone assassinou Annika estrangulada. É uma sequencia de ação espetacular. Desde Batman se infiltrando no Clube até a resolução da trama de Selina Kyle com Falcone.

 

Depois que Batman prende Falcone, o Charada se revela!

E você deve estar se perguntando se eu esqueci de mencionar como ele se revela ou onde. Mas dai eu explico que sou malvado e não quero deixar um Spoiler a solta.

Mas o fato é que o Charada já tinha isso planejado assim como o próximo ato.

 

A Charada Final

O final do filme é sobre o Charada ter orquestrado diversas explosões para alagar Gotham e seguidores para atirar no estádio de Gotham onde a prefeita vai se apresentar para declarar estado de emergência. O filme cuidadosamente plantou esse final de forma que parece algo forçado, mas já aviso que já tinha tudo lá.

 

As vans, os seguidores assistindo tudo pela TV, as mensagens do Charada. Até a sequencia onde Batman fala com o psicótico em Arkham! O plano do Charada estava redondo. Só não contava com Batman decidido a enfrentar os atiradores.

Dessa vez, Batman tem sim dificuldades de enfrentar bandidos com fuzis e escopetas. É importante revelar o obvio de que a fraqueza do Batman é enfrentar bandidos usando grosso calibre.

 

O combate final mostra Batman levando chumbo grosso e ficando mal no chão. Até mesmo precisando da ajuda da Mulher Gato. E em pior situação, recorre a uma injeção do que podemos entender como adrenalina pura. E que nas piores hipóteses, se trata de uma injeção de Veneno, droga usada no submundo de Gotham que permite força e fúria incomparáveis. A droga é tão poderosa que Batman se descontrola socando o ultimo atirador.

E aqui temos a lição de moral do filme.

 

Da vingança a Esperança

O filme inteiro mostra o Batman como detetive, como a encarnação da vingança, batendo e esmagando os rostos da criminalidade. E tudo o que conseguiu no final foi empilhar problemas por cima de problemas.

 

O ponto de mudança foi quando Batman viu a devastação provocada pelo Charada e seus atiradores. A agua tomando conta de Gotham City, pessoas assustadas e um grande cabo de energia prestes a tocar a agua. A cena é simples, porem com significado. Batman chega até o cabo e o corta mesmo que seja eletrocutado e caia no processo. Batman se sacrifica. Ele não sabia se iria sobreviver e mesmo assim o faz. Ele se sacrifica e cai no abismo pelas pessoas.

Sobrevivendo o choque e a queda, Batman acende um sinalizador de emergência e adentra a escuridão fria para resgatar pessoas. Nesse ponto o Batman transcende bordas do que definem o vigilante e detetive como vingança contra o crime para se tornar algo mais. Um resgatista que provem esperança! A exata motivação de bombeiros, de médicos e paramédicos que adentram lugares de até absoluto horror para salvar o máximo de pessoas. Adentrar a escuridão fria sempre remete a uma descida ao inferno.

 

Ao estender a mão, a primeira reação a Batman é ver uma pessoa com medo. E logo, o medo se torna aos poucos esperança. Ao final do filme podemos ver Batman ajudando pessoas no resgate, carregando pessoas no colo e até mesmo desafiando um dos maiores adversários de Batman, a luz do dia.

 

Um ótimo filme!

 

 

O Farol de Robert Pattinson

O ator Robert Pattinson ficou marcado por mais de uma década por seu papel em um dos piores romances da historia do cinema. Onde uma adolescente literalmente ficou dividida entre a zoofilia e a necrofilia.

Tudo começou a mudar depois que o ator começou a se puxar em ser um bom ator. Boa parte disso pode ser atribuída ao lendário diretor David Cronenberg em seu filme Cosmópolis de 2012.

 

Quando anunciaram que o ator faria ninguém menos que o Batman, muitas pessoas torceram o nariz. Mas em 2019 eu assiti ao filme O Farol, dirigido por Robert Eggers. No filme, Robert Pattinson passa boa parte da trama em cena com outra lenda do cinema, Willem Dafoe! Onde a trama são dois faroleiros sozinhos em uma ilha habitada por horrores vindos da mente de HP Lovecraft! Uma jornada de loucura que me deixou tranquilo sobre a escolha do ator!

 

 

A Mulher Gato Lacradora!

Essa é a minha maior critica ao que fizeram com a Mulher Gato!

Eu não tenho nenhum problema com uma Mulher Gato negra! De fato, temos que reconhecer que Eartha Kitt foi a Mulher Gato negra que deu uma voz quase definitiva ao ronronar as suas falas para Batman nos anos 60. Única Mulher Gato a não ter interesse amoroso no Batman.

Halle Berry também conta, apesar do diretor do filme quase ter destruído a personagem e a carreira da atriz. E mesmo que duas grandes atrizes negras tenham interpretado a personagem, e principalmente pelo fato de que Eartha Kitt foi uma ativista dos direitos para pessoas negras em uma época onde nem os Democratas, a Esquerda americana, defendiam direitos para pessoas negras. Temos que reconhecer que a personagem Mulher Gato nunca precisou de lacração!

 

Neste filme, a personagem chega a ser apresentada como supostamente bissexual e que pretende encontrar a amiga a qualquer custo. Mas fica louca para iniciar um romance com o Batman! Tenho certeza que romances não são desse jeito. Mas tá valendo.

 

O problema é uma única fala!

Ela fala pro Batman que está cansada de homens brancos!

Que racista do caralho...

 

É uma lacração que desrespeita o publico e a própria história da personagem.

Matrix Resurrections

 Quase 20 anos desde o ultimo filme de Matrix e o estúdio obriga os criadores a fazer um novo filme só pelo dinheiro! De preferencia fazendo até a Warner Bros parecer a vila do filme em seus trailers! E mesmo sendo um filme fraco e feito pelo dinheiro, O Salsichão do Amor vai provar que o filme se trata completamente de manipulação. Mostrando como a maioria da população é composta de idiotas uteis que foram adestrados pela Doutrinação Escolar Socialista!

Matrix Resurrections

Dirigido por Lana Wachowski

Escrito por Lana Wachowski, Aleksandar Hemon e David Mitchell

 

Revisitando mentiras por cima de mentiras!

O filme mostra o Senhor Anderson, Keanu Reves, como um funcionário da Warner Bros que conseguiu criar o vídeo game e filmes do próprio universo The Matrix! A Mulher que ele ama, Carrie-Anne Moss volta como Trinity com uma família e filhos que ama. O mundo é colorido e não existem conservadores! Parece tudo perfeito!

Senhor Anderson vive com diversas crises existenciais e precisa tomar Blue Pills para não se suicidar! As memorias dos filmes e games se confundem com a historia da vida dele e a Warner Bros ainda quer que ele volte para esse mundo. A motivação é dinheiro e isso basta!

 

É então que somos apresentados a personagem de Jessica Henwick como Bugs.

A personagem esta dentro do proprio filme The Matrix de 1999 revendo a primeira cena de ação de Trinity! Logico que a personagem esta despertada, Woke, da toda a situação. A diferença é que agora temos um agente novo entrando em cena. O Agente Morpheus Smith!

O novo Morpheus é interpretado por Yahya Abdul-Mateen II. Isso faz todo o sentido pois, a Matrix não sabia a verdadeira identidade de Laurence Fishburne!

 

A Piroca parece mais invisível à medida que vai entrando na sua bunda!

A frase de Olavo de Carvalho se aplica como uma luva, sua vida e obra foram dedicados a mostrar mais de 50 anos de mentiras bem na frente de nossos olhos. Por isso que seu trabalho vai viver por muitos anos!

Na mentirada do filme, Bugs é descoberta e precisa fugir em um tiroteio onde os agentes conseguem errar todos os tiros a menos de 10 metros de distancia! Todo mundo critica esse inicio de filme! Como agentes ameaçadores conseguem errar tiros a menos de 10 metros de distancia! Como os personagens são capazes de enfrentar e sair no braço com agentes superpoderosos? Furo de roteiro? Conveniências? Milagres?

Ora, não porra! É um filme que fala sobre manipulação!

A Doutrinação Paulo Freire vem de mais de 100 anos de doutrina socialista da antiga URSS, além de planos de doutrinação de Antônio Gramsci, antigo colega do fascista Benito Mussolini, livros inteiros do fascista socialista Giovanni Gentile são usados no mundo sem que os alunos desconfiem. Assim como todo o planejamento de propaganda vinda diretamente dos livros do nacional socialista Joseph Goebbels! Gerações inteiras de alunos sofreram o crime de doutrinação. Logico que são mentalmente incapazes de perceber as manipulações em Matrix Ressurrections!

Os agentes não erraram um único tiro em toda a franquia Matrix! Se trata exatamente de guiar os personagens para os objetivos do sistema! A exemplo da cena, a personagem Bugs é guiada para se jogar de prédio e pular por cima de carros, mas sempre seguir na direção que os agentes não estavam atirando! Por exemplo, ela foi exatamente guiada em um filme que fala sobre manipulação para um encontro exatamente com o Agente Smith que foi programado para se parecer com Morpheus! Que precisa sair da Matrix e conhecer a base de Zion! E a cena de ação manipula os idiotas uteis a acreditar nele!

 

O poder das Blue Pills

Como parte do plano do sistema, o Senhor Anderson é constantemente lembrado do que foi a Matrix! Bombardeado em diversos momentos de nostalgia sobre o que foram os filmes mesmo com mais de 20 anos de diferença. As referencias são plantadas para deixar as memorias vivas!

No meio do banheiro de seu escritório, o Senhor Anderson conhece a nova versão de Morpheus, que agora é o Sebastião Fonseca, o antigo dançarino da C&A! E isso leva a um dos detalhes mais importantes do filme! O sistema emasculou toda força de vontade do Senhor Anderson por décadas ao ponto onde ele rejeitou a realidade diante de seus olhos!

Ao ponto onde o sistema teve que improvisar uma cena de ação com Morpheus atirando em todo mundo! Isso fez com que nada menos que o antigo Agente Smith acordasse em sua nova encarnação para matar o Senhor Anderson! O que de fato acontece! O Agente Smith mata o Senhor Anderson!

O roteiro fraco de Lana Wachowski, Aleksandar Hemon e David Mitchell remete exatamente no plano do sistema de Matrix! Nem a rejeição ou mesmo a morte de Neo mudam o plano do sistema!

 

Cancelamento

Assistindo o filme com a minha visão além do alcance, fica impossível não ver além das mentiras! Na fuga do Senhor Anderson da Matrix, podemos ver em primeira mão a nova arma da Matrix. O modo enxame, que é exatamente a metáfora da Cultura do Cancelamento! O pensamento coletivista toma conta das pessoas e elas atacam todas juntas sem nenhuma noção de verdade! Os novos amigos de Anderson são atacados dentro de um trem por todas as pessoas por perto! A ideia de cultura do cancelamento é exatamente uma evidencia histórica irrefutável que mostra como fascismo, comunismo e nacional socialismo são a mesma coisa. Sistemas capazes de colocar pessoas contra pessoas de forma irracional para manter os interesses do sistema! A historia prova o que estou dizendo!

 

Zion - Parte do Sistema ou Sistema à Parte???

Zion é aquele lugar anarcocapitalista que fica no fundo da terra em separado do resto do mundo. Um Anarcocapistão. Onde o que chamamos de capitalismo se tornou Estado Democratico de Direito e discursos libertadores de guerra se tornam surubas de raves! Aquele lugar fora da Matrix onde as pessoas se reproduzem pelo sexo hetero! Um paraíso na Terra que nem mesmo as Irmãs Wachowski conseguem entender.

Neste lugar onde Matrix Revolutions faz parte dos livros de historia, a cidade foi atacada por milhares de maquinas até a sequencia toda ficar chata! Neo e Trinity se sacrificaram para salvar a cidade e demarcar paz com as maquinas. Supostamente acabando com a escravidão dos seres humanos.

Depois disso houve a guerra das maquinas, onde o final do conflito permitiu que maquinas vivessem com os humanos ajudando na sobrevivência.

Quando o Senhor Anderson finalmente volta a Zion lembrando de sua verdadeira identidade como Neo. Logico que tem um choque de realidade. Primeiro porque eu não lembro o nome da mulher do Will Smith, segundo porque ela está toda velha e acabada por ter passado mais de 60 anos e terceiro pelo fato de que ela nunca acreditou em Neo ser o escolhido! Logico que a velha sem vergonha prendeu ele e todos os seus novos amigos!

 

Fazendo parte do sistema!

Assista ao final do filme com sua visão além do alcance!

O final do filme tem drama sem consequências, lutas desnecessárias, verdades sendo jogadas na cara, tiroteios que só servem para guiar os personagem de ponto A para ponto B. Além da grande perseguição feitas por centenas de pessoas em modo enxame, que é praticamente a Cultura do Cancelamento. É divertido em certo ponto.

Mas além disso, Neo e Trinity voltam para a Matrix e prometem fazer diversas mudanças! Trinity faz questão de bater bem forte no grande vilão interpretado por Neil Patrick Harris, que é o programa que convenceu a grande inteligência artificial a fazer o auge do PROGRESSISMO ao reviver Neo e Trinity e depois passou 60 anos brincando com suas cabeças dentro da Matrix! Ele arquitetou todas as manipulações dentro da Matrix. Neo e Trinity saem voando prometendo comandar a Matrix e fazer mudanças!

 

A visão além do alcance!

Ao final do filme, Neo e Trinity simplesmente deixaram de se importar com as CENTENAS de pessoas que se mataram na sequencia de ação final do filme! Eles simplesmente tomaram o poder! E sim, isso é lacração!

O roteiro de merda de Lana Wachowski, Aleksandar Hemon e David Mitchell entregam todas as mentiras e manipulações de uma geração de Esquerda adestrada por Doutrinação socialista, progressista e politicamente correta! Neo e Trinity abandonaram todo o discurso de liberdade e lutar contra o sistema ao qual deram as suas vidas para finalmente tomar o poder! Isso é a historia de todos os políticos socialistas, progressistas e politicamente corretos desde 1917! E somando a historia dos socialistas progressistas e politicamente corretos desde 1917 com a historia de Neo e Trinity deste ultimo filme Matrix, 2+2, a previsão do futuro é genocídio!

E logico que a Trinity é o ápice do feminismo!

Num piscar de olhos descobriu que sua família com marido e filho eram mentira e nem se importou! A família é uma mentira no feminismo e a vida das crianças não tem importância. Nenhuma lagrima será derramada. Lacrou! Zero de exemplo de vida para meninas conservadoras.

 

Em Memoria de Olavo de Carvalho. Que tem razão além da vida!

Homem Aranha – Sem volta para casa

 

Quando eu falo do Homem Aranha, adoro explicar sobre o antigo conceito de cavalheirismo e jornada do herói! A jornada do herói é a clássica história que narra o caminho desde origem e infância do jovem até descobrir seu objetivo em vida. A partir de seu objetivo, existe todo o crescimento físico, o crescimento nos estudos e principalmente o crescimento de amadurecimento até que o jovem se torne um herói!

O Homem Aranha também é a síntese moderna do cavalheirismo. O jovem que possui uma jornada própria como um guerreiro altruísta pela justiça. E no filme Homem Aranha – Sem Volta para Casa, conseguiram sintetizar a essência do personagem em mais de 20 anos de Homem Aranha nos cinemas! Vamos ao review machista cheio de valores morais!

 

Homem Aranha – Sem Volta para Casa

Dirigido por Jon Watts

Escrito por Chris McKenna e Erik Sommers

Baseado na literatura de Stan Lee e Steve Dikto

 

QUADRINHOS TAMBÉM SÃO LITERATURA!

 

 

Peter Parker Superstar!

A história deste filme é diretamente conectada a história de Homem Aranha – Longe de Casa, onde o vilão Mistério manipula a mídia e termina o filme revelando a identidade secreta do Homem Aranha como Peter Parker!

Temos a presença de J. K. Simmons de volta como J. Jonah Jameson. Apresentador do The Daily Bugle e pior jornalista da história! Com manipulação dos fatos, fotos e imagens! Hoje trabalharia na Globo ou na CNN! E ele acusa o Homem Aranha pela morte de Mistério sem questionar o fato do amigo da vizinhança ter salvado o universo junto com os Vingadores!

 

Preciso mencionar que a atriz Zendaya voltou linda e engraçada nesse filme?

Lógico que a MJ iria se atrapalhar toda junto com o Peter Parker pelos telhados de Nova York! Mal Peter Parker ficou famoso e uma gorda feminista já tenta fazer uma falsa acusação contra ele! O filme mostra bem que em um mundo polarizado por politica, pessoas ficaram polarizadas entre acreditar no Homem Aranha ou acreditar em Mistério! E isso atinge Peter Parker onde dói mais, que é justamente nos amigos e na tia May!

 

São diversas ameaças de processos, policia, um advogado cego e as notas de Peter e seus amigos são rejeitadas na faculdade! Peter não se importa de estar com a vida destruída, mas sim de seu amigos, sua namorada e sua Tia sofrerem as consequências de seus atos...

 

O Estrago Supremo

Doutor Estranho é um imbecil que possui o cargo de Mago Supremo! Doutor Stephen Strange, o homem que conseguiu criar briga com Tony Stark antes de uma batalha contra o Titã Louco que ameaçava o universo! O personagem tem poderes das artes místicas, consegue conjurar feitiços em proporções de multiverso e já passou a perna em Dormammu, um Deus da Dimensão Negra no final dos tempos!

 

No começo deste filme, o Estrago Supremo conseguiu seu cargo de volta mesmo depois de ver Wong, que estudou décadas mais e estava mais bem preparado, como Mago Supremo por cinco anos. E lógico, voltou ao cargo mais importante do planeta como um incompetente e irresponsável. Pior que a Capitã Feminazi e ela ainda pode botar toda a culpa no feminismo!

Lógico que o personagem viu o filme anterior do Homem Aranha, viu o vilão Mistério caguetar o Cabeça de Teia e amigo da vizinhança sobre sua identidade secreta de Peter Parker, e o Mago Supremo não fez nada!

 

Peter Parker chega ao Sanctum Sanctorum - O Lugar Sagrado dos Lugares Sagrados!

E lógico que o Doutor Strange, como bom incompetente e irresponsável, conseguiu deixar um portal aberto e a neve cobriu o edifício.

 

Ao saber sobre o pedido de Peter Parker para consertar a sua vida, Stephen Strange poderia ter tido a ideia simples de revelar o que aconteceu na luta do Homem Aranha contra o Mistério, pois a verdade liberta. Poderia ter feito as pessoas esquecerem o que Mistério disse sobre Peter. De fato, ele poderia simplesmente ter chamado toda a imprensa e falar de como o Homem Aranha lutou contra Thanos duas vezes para salvar o universo, sem precisar usar magia!

 

Mas como estou falando de um personagem incompetente e irresponsável, Doutor Strange decide usar o feitiço de apagar a memoria das pessoas que faz depois das festas de arromba no Sanctum Sanctorum! Um feitiço tão poderoso que explica porque Clube dos Cafajestes não é um filme da Disney!

Lógico, decide fazer o feitiço sem ajuda e sem perguntar pro Peter o que ele precisa. Dai o Peter Parker precisa ficar corrigindo o feitiço a toda hora enquanto o Estrago Supremo fica quebrando as barreiras do multiverso!

E como é um feitiço que o Doutor Strange já tinha usado antes, fico imaginando quantas vezes ele destruiu o universo tentando esquecer as continuações de American Pie e sempre lembrando que até o pior filme de American Pie tem cenas e piadas boas! Puff, deve ter destruído o multiverso diversas vezes!

 

 

O feitiço que deu Merlin!

Lógico que o feitiço deu errado e o Doutor Strange faz de tudo pra botar a culpa no Peter Parker! E na tentativa de consertar a própria vida, Peter dá de cara com ninguém menos do que Otto Octavius, voltando trazendo de volta o ator Alfred Molina diretamente de Homem Aranha 2 de 2004, 19 anos de diferença!

E para entender a gravidade da situação, o Doutor Octavius é um dos inimigos mais fortes e ágeis a atacar e vencer o Homem Aranha! Carros são jogados, a ponte é danificada e temos horror generalizado enquanto Doutor Octavius enfrenta o Homem Aranha!

Doutor Octavius definitivamente vence o Homem Aranha, rouba a sua tecnologia desenvolvida por Tony Stark e o desmascara! Mas para a sua surpresa, este não é o Peter Parker que ele conhecia!

 

Doutor Octavius é então derrotado por pura sorte. Mas não existe motivo para comemorar enquanto a sombra de outro inimigo que nunca conheceu paira sobre eles.

 

O Feitiço deu muito errado!

 

Se eles morrerem, que seja!

Para entender o que está acontecendo, Peter, sua namorada MJ e seu amigo Ned vão conversar com o Mago Supremo e descobrem que o feitiço que fez todos esquecer o final de Homem de Ferro 3 também trouxe todos os inimigos de 20 anos de Homem Aranha no cinema!

 

Por exemplo, Thomas Haden Church volta como Flint Marko depois de 14 anos.

Personagem com o poder mais esdruxulo de se tornar um monstro de areia. Porém, com a história trágica de ter se voltado para o crime para sustentar a família até que em um assalto, ele matou um gentil idoso com o noe de Benjamin Parker. Condenado pelo crime e corroído pela culpa, Flint Marko foi rejeitado pela mulher que amou e não pode mais viver com sua filha.

Se tornou um monstro em um acidente e desde então se tornou um inimigo do Homem Aranha!

 

Rhys Ifans volta como Dr. Curt Connors, o Lagarto depois de 9 anos.

Aqui eu vou defender que a fonte da literatura de Stan Lee é muito melhor que no filme O Espetacular Homem-Aranha. Na fonte original, Curt Connors é humanizado com uma família que o ama e sofre com as suas transformações no cruel Lagarto.

 

Jamie Foxx também volta como Max Dillon, o Electro depois de 7 anos.

E volta bem. O ator passou anos malhando em outros projetos e fez seu retorno com uma boa cena de ação contra o cabeça de teia.

 

E por último, temos ninguém menos que Willem Dafoe como Norman Osborn!

Completando quase 20 anos de Homem Aranha no cinema, Willem Dafoe volta tentando superar os seus problemas com a personalidade de Duende Verde. Ele literalmente quebra a mascara clássica de Duende Verde e decide procurar por ajuda de Peter Parker!

 

Depois de reunir todos os vilões de todos os filmes clássicos de Homem Aranha, então temos o Mago Supremo afirmando que todos vão voltar aos seus universos originais no ponto exato de onde saíram. Pouco antes de suas próprias mortes! E as palavras de Doutor Strange são claras: Se eles morrerem, que seja!

 

 

O que faz o Homem Aranha?

A partir deste ponto, tudo o que o filme apresenta são cenas de ação e lições de moral que devemos conversar com as crianças! Temos que falar com as crianças sobre o Homem Aranha fazer o que é certo!

O Homem Aranha decidiu por não matar os seus maiores inimigos. Ele questiona e até entra em uma cena de ação espetacular com o Doutor Strange! Ele não aceita a autoridade do Mago Supremo e decide pelo menos tentar ajudar os seus maiores inimigos! Aqui eu vou defender essa sequencia! Mostrar o Doutor Strange como irresponsável, incompetente e iniciando uma briga com o Homem Aranha é a pura essência do personagem falho! Assim como mostrar o Homem Aranha usando a mais pura inteligência para prender o Doutor Strange para defender a vida de seus maiores inimigos é a mais pura essência de lição de vida para as crianças!

 

 

Não se pode consertar todas as pessoas

Com a ajuda de Norman Osborn, Peter Parker realmente tenta ajudar os seus maiores inimigos em uma cena pra lá de emotiva e engraçada! O primeiro a ser ajudado é justamente o Doutor Octavius. Que por estar sendo controlado mentalmente pelo circuito queimado de seus próprios braços mecânicos, corresponde a uma pessoa sofrendo uma doença mental! A cena onde o Doutor Octavius finalmente consegue conversar com Norman Osborn e Peter é emocionante.

Depois disso, Peter, Osborn e Octavius planejam ajudar os outros. Eles fazem uma cura para o Lagarto e um artefato para retirar boa parte da energia de Electro.

 

Tudo ia bem até que o instinto de Aranha começou a avisar Peter Parker!

 

A personalidade do Duende Verde toma conta de Norman Osborn e assim se inicia uma espetacular cena de ação com a lição de vida sobre o fato de que não podemos consertar todas as pessoas.

Para todas as pessoas que ficaram indignadas sobre o fato de Norman quebrar a mascara clássica do Duende no começo do filme, agora temos o absoluto horror da cena de ação com o rosto real de Willem Dafoe! O ator que já foi o mais assustador Jesus Cristo do cinema! É absolutamente assustador ver Willem Dafoe trocar socos com o Homem Aranha como se não estivesse sentindo nada! Ainda mais se as pessoas souberem que o ator fez questão de participar das cenas de ação sem dublê e pela absoluta diversão! 66 anos!

 

 

A Tia Tomei

Se já existia antes motivo para amar Marisa Tomei, além de ela ser linda, talentosa, ter ganhado um Oscar por Meu Primo Vinni e ser super engraçada como a Tia May. Então agora é a vez de se apaixonar de todo coração por ela!

 

Nos filmes do Homem Aranha pela Disney, Marisa Tomei interpretou a Tia May e sempre foi engraçada. Mas ela sempre esteve presente como alguém que era o porto seguro para Peter Parker. Fazendo uma analise mais profunda ainda, a personagem da Tia May sempre esteve lá para apoiar Peter Parker, mesmo que na literatura dos quadrinhos ela tenha levado décadas para descobrir sua identidade secreta. Mas nos filmes da Disney, ela descobriu desde o primeiro filme e apoiou Peter Parker sabendo de seu caráter heroico!

E mais do que isso, ela sempre o apoiou e sempre ajudou em trabalho comunitário para os mais pobres. Neste filme, foi ela quem primeiro conversou com Norman Osborn, lhe deu ouvidos, um prato de comida e até algumas roupas.

Quando Peter falou em se livrar dos bandidos, foi ela quem lhe deu uma importante lição sobre ajudar as pessoas e não abandonar elas. A tia May é exatamente uma heroína entre as pessoas normais! Todos adoram falar sobre o quanto a personagem linda por ser interpretada por uma linda atriz e esquecem que tudo o que a personagem significa, suas atitudes e suas lições sempre estiveram lá na literatura, nos filmes onde foi interpretada por outras atrizes e no trabalho inteiro de Marisa Tomei. É mais profundo. A Tia May é linda na alma!

Aqui, depois de Peter Parker tentar ajudar os seus piores inimigos e mesmo assim ser traído, Tia May é atacada cruelmente por Norman Osborn, em sua dupla personalidade de Duende Verde, e morta enquanto ele coloca toda a culpa em Peter Parker!

Sua morte é triste e teria tudo para destruir o coração do jovem Peter. Mas então ela mesma diz a frase: Com grandes poderes vem grandes responsabilidades!

 

Isso é lição de vida que deveríamos conversar com as crianças até em escola...

 

 

O Aranha Verso!

Por absoluta mágica, Tobey Maguire e Andrew Garfield retornam como suas versões antigas de Peter Parker! Mostrando que o amigo Ned foi capaz de usar um anel mágico pela primeira vez e fazer uma mágica melhor que o Mago Supremo! O que tá de boa com o caráter de incompetente e irresponsável do Doutor Strange!

 

E o encontro de três gerações de Homens Aranha é o ponto alto do filme em cenas que vão do absoluto da comédia ao ponto de emoção! A cena dos três juntos no alto do prédio conversando sobre a Tia May, o Tio Ben e a Gwen Stacy são de levar as lágrimas! A emoção que os três atores passam em tela são de absoluta dor. Sequencia digna de Oscar!

 

 

Eu tentei fazer o melhor para ajudar vocês!

Antes de mais nada, eu tenho que ter a humildade de reconhecer que existe a discussão sobre matar ou não inimigos tão poderosos e perigosos. E para defender uma boa lição de vida sobre perdão e redenção em um filme bom, eu vou recorrer a outros filmes bons!

Em Superman de 1978, o herói não mata Lex Luthor mesmo que ele tenha planejado um genocídio! O Herói não é juiz e nem mesmo executor. Ele deixa a lei cuidar do vilão. Já em todos os filme sobre Batman, existe o contexto onde Batman realmente mata ou ao menos deixa os vilões morrerem no meio de suas batalhas. Porém, Batman não faz isso feito um psicopata e podemos ver ele claramente tentando salvar a vida de seus mais odiados vilões. Os filmes do Capitão América nunca mostram o herói matando inimigos fora do contexto do combate. Os próprios filmes do Homem Aranha sempre mostram os vilões morrendo em decorrência de seus combates com o herói.

Logo: Eu gosto da importante lição sobre perdão e redenção!

Acho a lição de perdão e redenção importante para crianças. E o filme Homem Aranha – Sem Volta para Casa responde a importante questão sobre se cada versão do Homem Aranha estaria disposta a salvar, perdoar e redimir até mesmo seu pior inimigo! É uma importante lição a se discutir com crianças e adolescentes.

O final do filme não é tanto sobre as cenas de ação de tirar o folego. Mas sim sobre redenção. Sobre os Homens Aranha tentando desarmar e até ajudar seus piores inimigos.

O Doutor Octavius deve ser considerado como doente mental incapaz de responder pelos próprios atos. E seu caminho de redenção é ajudar os Homens Aranha!

Max Dillon, o Electro, reconhece seus erros e entende que pagará por seus crimes do jeito que deve ser, pela lei! Ele tem até mesmo uma conversa madura com Peter sobre começar a ajudar as pessoas.

Curt Connors, o lagarto, volta ao seu estado humano e será tratado de acordo com seus crimes.

Flint Marko, o Homem Areia, tem uma importante conversa com Peter de Tobey Maguire justamente por ser responsável pela morte de Tio Ben. É importante notar como ele não é verdadeiramente derrotado ou contido. Mas sim que ele simplesmente para de lutar como se ele se entregasse. Conversar e ser perdoado é mais importante do que lutar.

Em uma cena, a MJ de Zendaya é jogada de cima do prédio. Ela é heroicamente resgatada pelo Homem Aranha de Andrew Garfield, que em sua trágica história vivenciou a morte de sua namorada Gwen quando não conseguiu resgatar ela de uma queda. Quando ele se jogou, agarrou MJ e chegou ao chão em segurança, podemos sentir toda a dor dele em vivenciar de novo esse momento e a emoção de salvar MJ.

 

Cada inimigo do Homem Aranha acaba ajudado e existe um dialogo importante sobre ajuda, perdão e redenção. Isso leva ao caso do combate entre os Homens Aranha e Norman Osborn.

 

O Homem Aranha de Tom Holland tem a chance de se vingar de Norman Osborn. Ele quase mata Norman Osborn. E é impedido exatamente pelo Homem Aranha de Tobey Maguire, que mais sofreu com o vilão perdendo até seu melhor amigo. É uma importante lição sobre perdão, sobre não deixar um amigo cometer um erro que vai se arrepender depois e sobre a redenção do pior inimigo do Homem Aranha!

 

Essas são lições de moral que devemos conversar com as crianças antes de dormir. Principalmente em tempos de Doutrinação Paulo Freire onde genocidas como Chê Guevara, Lenin, Stalin e Mao Zedong são apontados como heróis por professores que cometem o crime de adestrar as crianças.

E espero que o meu texto tenha ajudado a vocês...

 

Aqueles que me desejam a Morte

Mais um review sobre heroinas sem feminismo! 

Aqueles que me desejam a Morte

(Those Who Wish Me Dead 2021)

Dirigido por Taylor Sheridan

Escrito por Taylor Sheridan, Charles Leavitt e por Michael Koryta

 

Baseado no Livro Those Who Wish Me Dead por Michael Koryta

 

Pesadelos do passado

O filme mostra um grande incêndio florestal e o trabalho de bombeiros que chegam ao local de um jeito único, são os bombeiros paraquedistas! A primeira cena é uma belíssima sequencia dos bombeiros chegando ao incêndio. Durante o combate ao incêndio, podemos ver duas situações mortais. Quando o vento vira para o outro lado durante um incêndio e quando não tem mais saída!

Um bombeiro abandona a mochila e tenta se salvar. Ele é imolado pelas chamas na frente da Capitã Hannah! E quando ela olha para o outro lado, crianças também estão presas no meio das chamas.

 

E é assim que Hannah se acorda de mais um pesadelo. São curtos minutos de filme que já dizem muito sobre a personagem traumatizada pela perda do colega e das crianças! Hannah é interpretada pela grande atriz Angelina Jolie, que tinha tudo para ser apenas uma atriz bonita em Hollywood, mas que entrou de cabeça em uma série de bons filmes onde ela pode mostrar todo o seu talento.

 

O valor da amizade

Durante um evento de formatura, podemos ver Hanna se divertindo, bebendo e contando piadas. No momento seguinte temos um momento de pura loucura. Hanna veste o paraquedas, sobe na pickup e manda o pessoal correr! Com a velocidade, Hanna abre o paraquedas e é jogada a quase 10 metros de altura! Um gesto de pura loucura!

 

Mas não para seu amigo xerife. Interpretado pelo ótimo ator Jon Bernthal interpreta Ethan, ex-namorado, ex-justiceiro e melhor amigo que entende perfeitamente o que está acontecendo com Hannah.! E ele sabe muito bem o motivo das loucuras, ela ainda está traumatizada pelo colega morto e as crianças que ela perdeu no cumprimento do dever. Hannah ainda está tentando lutar sozinha contra o trauma e isso a leva para comportamentos perigosos como pular de uma pickup com um paraquedas!

Por isso, Hannah é colocada de “castigo” em uma torre no meio da floresta!

 

Mas não sem antes Hannah brincar com o fato de poder pular da torre.

 

O perigo

Interpretados pelos atores Aidan Gillen e Nicholas Hoult, eles entram em cena mostrando que não são meros bandidos, mas agentes do governo muito bem treinados! Por ser um triller de suspense, não vou contar o que eles fazem, mas deixo explicado que as vitimas não tiveram a minima chance de se defenderem.

E sabendo quem são o perigo, somos apresentados a um pai solteiro com seu filho. O Pai é interpretado por Jake Weber, conhecido pelo seriado Medium. Enquanto que o menino Connor é interpretado por Finn Little.

 

E tudo o que precisamos saber da história é revelado pelo pai para seu filho Connor quando ele percebe que são os próximos na lista negra.

O pai explica que é um contador com talento especial para descobrir coisas erradas nas contas de pessoas erradas. E que ao fazer o certo, se tornou alvo de assassinos. E tudo o que resta a um pai é tentar fugir protegendo seu filho.

 

 

Fogo

Como bem expressado no Trailer do filme, pai e filho são encontrados pelos assassinos. O que o trailer não mostra é que os assassinos vão fundo em sua missão de matar pai e filho.

 

O pai demonstra todo o seu caráter em seus últimos momentos tentando proteger o seu filho. Em seus últimos suspiros, seu amor machista o faz se sacrificar pelo seu filho. Ele tenta chamar a atenção dos assassinos e dar um chance de seu filho fugir. Com a fuga, eles se tornam mais violentos. Atirando na cabeça de uma moça que simplesmente parou o carro na estrada oferecendo ajuda pensando que eles estavam acidentados. E para matar o menino, eles recorrem a colocar fogo na floresta!

 

Alisson

Interpretada por Medina Senghore, é a esposa grávida de Ethan.

Alisson é cercada em casa pelos assassinos sem saber do que se trata. E mesmo grávida, ela é agredida, ameaçada e por fim será torturada para revelar se seu marido encontrou o menino Connor.

A cena é de um a agonia sem fim. Os assassinos mantem Alisson pensando em seu bebê para poder cooperar. Eles colocam um tição no fogo para esquentar e então torturar a pobre mulher indefesa. Até que ela fala o que os assassinos querem ouvir!

 

Alisson é obrigada a ligar para seu marido perguntando do menino. E rapidamente fala um código rápido avisando que bandidos estão em sua casa!

 

 

Hannah e Connor

O encontro de Hannah e Connor foi completamente com 4 patas de esquerda! Hannah derruba o menino e tenta descobrir de onde vem o sangue em seu rosto. Parece burrice uma bombeira não se apresentar no meio da floresta e sair derrubando crianças perdidas. Mas faz parte do estado mental de Hannah em lidar com os traumas do passado! Ela perdeu o jeito com crianças e leva umas patadas por causa disso.

 

A partir desse ponto, temos a história de como Hannah vive a sua própria redenção ao socorrer o menino e fazer de tudo para ele sobreviver aos assassinos e ao incêndio que se aproxima!

 

 

O filme não conta, mas eu conto...

Essa parte eu dedico completamente a minha professora do curso de Bombeiro Civil, para meus colegas, para minhas colegas e para todo bombeiro. Que é explicar alguns fenômenos que acontecem no filme!

Muito obrigado professora Liziane!

 

O fenômeno dos raios em campos abertos ocorrem em tempestades que podem ter ou não a chuva! No filme, Hannah e Connor precisam passar por um enorme campo aberto com perigo de raios. Nesse ponto, sair do lugar o mais rápido possível é questão de vida ou morte. Sem falar em se abaixar para não se tornar ponta de raios. Qualquer objeto ou mesmo pessoa mais alta que o solo pode se tornar condutora de um relâmpago se ficar parada. Connor faz direitinho as ordens de Hannah, corre o mais rápido que puder e depois se agacha no chão. Já Hannah acaba levando uma baita marretada de Thor. E ferida, acaba socorrida por Connor!

 

Outro fenômeno da aventura é que incêndios florestais são verdadeiras muralhas intransponíveis de chamas! E se uma muralha de chamas caminha na sua direção, então é bom fugir!

 

Por fim, quero explicar que no final do filme a velocidade de um incêndio pode se tornar realmente rápida quando a temperatura do ambiente passa dos 300 graus! Com a pessoa precisando correr pra fugir! Nuvens de chamas carregadas pelo vento e um fato real de que um rio é sim um refugio quase seguro! A água corrente pode até esquentar, mas não ferver. Se houver como respirar em intervalos, faça! Mas é bom avisar que o ambiente é de perigo de morte imediata!

 

 

E agora as lições de moral do filme!

A primeira coisa a se dizer é que eu sou malvado! Não contei sobre as cenas de ação justamente porque são elas que sustentam a diversão do filme! Tem boas surpresas e reviravoltas que garantem a diversão! Agora vou falar das lições de moral para agradar todos os meus 5 leitores!

 

O poder da amizade

Hannah tem uma amizade genuína com seu ex namorado. Existe muito respeito e cumplicidade em uma relação sem o elemento de interesse romântico! Ethan já tá muito bem casado e esperando um bebê! O que reforça uma mensagem sobre o poder verdadeiro da amizade! Ethan entendeu que Hannah estava em um caminho auto destrutivo e a colocou onde ela poderia pensar e até se tratar melhor.

 

O amor machista de um pai salvou a vida de Connor. Ele fez o certo em fugir, em se sacrificar pelo filho e em não contar ao filho a trama politica que o colocaria em perigo. Mesmo que os assassinos tenham caçado Connor, ele conseguiu contar a verdade através de um pedaço de papel simples. Assim como o amor machista de Ethan por sua esposa fez com que ele arriscasse tudo por ela e seu bebê.

 

E de todos, é de Alisson que eu gostei mais!

Alisson foi agredida, ameaçada e quase torturada mesmo sendo uma mulher gravida! Mas ela deu a volta por cima e se mostrou uma verdadeira guerreira para se defender, salvar a vida de sua bebê e salvar a vida do homem que ama! Valores inspiradores para meninas conservadoras! Indo completamente contra o feminismo! O mimimi da lacração e o politicamente correto do feminismo colocam as mulheres contra a família, contra os bebês e contra o armamento!

E é por isso que as ações de Alisson merecem reconhecimento do publico!